Kinematografie Heute: Philippinen

Schon wieder vergessen, rechtzeitig darauf hinzuweisen: Bereits seit Mittwoch läuft die Reihe "Kinematografie Heute: Philippinen" im Zeughauskino. Empfehlen möchte ich, als Kurator, schlichtweg alle Filme. Am Samstag, dem 11.8., stellen zwei Überbau-Autoren außerdem ein Buch vor...

Seijun Suzuki im Arsenal

Die Sommerpause ist, wenn es sie denn gab, ab Morgen schon wieder vorbei: Da beginnt eine Reihe mit 13 Filmen von Seijun Suzuki im Arsenal. Leider nur ein kleiner Teil einer viel, viel größeren Retrospektive, die früher im Jahr in Köln zu sehen war und leider auch eher kanonisch ausgewählt. Trotzdem natürlich: jeder Film ein Fest...

Frieda-Grafe-Reihe im Arsenal

Heute Abend beginnt der erste von drei Blöcken einer Frieda Grafe gewidmeten Reihe im Arsenal. Die Kuratierung ist nicht besonders ambitioniert (es wird einfach eine Lieblingsfilmliste durchgespielt), aber dafür laufen viele tolle, größtenteils selten gezeigte Sachen. Etwas ärgerlich bleibt, dass alle Filme genau einmal vorgeführt werden und auf Wiederholungstermine komplett verzichtet wurde.

Der zweite Film heute Abend: Jacques Tourneurs wundervoller Canyon Passage:

Ab Freitag: Ein Lied um Mitternacht im Arsenal

Nachfolgend ein Ankündigungstext zur Filmreihe "Ein Lied um Mitternacht", die ab dem 1.3. im Berliner Arsenal zu sehen sein wird und an deren Kuratierung und Organisation einige Überbau-Autoren beteiligt sind. Das Programm und weitere Informationen hier. Ein Lied um Mitternacht Chinesische Filmgeschichte von 1929 bis 19641. bis 31. März 2013 im Kino Arsenal

Die Reihe "Ein Lied um Mitternacht – Chinesische Filmgeschichte von 1929 bis 1964" präsentiert erstmals einen Teil der chinesischen Filmgeschichte, der in Deutschland bislang unsichtbar war. Zum Vorschein kommt dabei eine der reichhaltigsten und vielseitigsten Kinematografien der Filmgeschichte. Die Reihe bildet das chinesische Kino in all seiner Heterogenität und Formenvielfalt in 24 Filmen ab: chinesische Filmgeschichte als ein offenes Spannungsfeld von Traditionslinien und Brüchen, das bis in die Gegenwart hinein das aktuelle Festivalkino prägt. Seit den 80er Jahren findet der chinesische Film weltweit Aufmerksamkeit. Programmkinos und Festivals feierten Regisseure wie Zhang Yimou, Jia Zhang-ke oder Wang Bing – ihre Filme wurden in den Feuilletons diskutiert. Jedoch meist in der Annahme, dass sich die vermeintlich staatskritische Ausrichtung der Filme grundlegend von dem unterscheide, was ihm historisch vorausging. Mehr noch, dass sein präziser Blick auf gesellschaftliche Transformationsprozesse eine Befreiung darstelle von einem banalen Kino des Dogmas und der kommunistischen Propaganda. Mit Blick auf die chinesische Filmgeschichte lässt sich diese Annahme nur bedingt aufrechterhalten. Sichtbar wird stattdessen eine vielseitige, dynamische Nationalkinematografie, die sich einerseits nicht auf eindeutige ideologische Positionierungen reduzieren lässt, andererseits aber da, wo sie sich für propagandistische Anstrengungen einspannen lässt, eine beeindruckende Vielfalt aufweist. Das Programm stellt Melodramen, Komödien und Krimis des breit gefächerten Star- und Genresystems des Shanghai-Kinos der 30er Jahre – darunter die Filme DAYBREAK (Tianming, China 1933) und LITTLE TOYS (Xiao Wanyi, China 1933) von Sun Yu neben das neue Kino, das nach dem Sieg der Volksbefreiungsarmee 1949 entstand. Selbst diese Filme lassen sich nicht auf die Klischees eines eindimensionalen Propagandafilmschaffens reduzieren. Es finden sich ebenso spielerische, wie filmisch versierte Auseinandersetzungen mit der sozialistischen Umgestaltung des Gemeinwesens. Eine besondere Entdeckung sind dabei zwei Animationsfilme der Zeichentrickpioniere Wan Guchan und Wan Laiming. Einen weiteren Schwerpunkt bildet das Frühwerk des Autorenfilmers Xie Jin. Die ersten beiden Filme von Xie, WOMAN BASKETBALL PLAYER NO. 5 (Nu lan wu hao, Volksrepublik China 1957) und RED DETACHEMENT OF WOMAN (Hong se niang zi jun, Volksrepublik China 1961), verweisen auf eine besonders wichtige Traditionslinie: die Rolle der Frau in der chinesischen Gesellschaft.

Kinoshita-Retrospektive im Arsenal

Die Berlinale beginnt gefühlt bereits heute: mit der Vorführung von Keisuke Kinoshitas Twenty-Four Eyes im Arsenal, Auftakt einer elfteiligen Retrospektive teils innerhab, teils außerhalb des Festivals. In der taz  habe ich über zwei der Filme geschrieben. Zum heutigen Eröffnungsfilm (der digital vorgeführt wird, über die Qualitätdes Transfers weiß ich nichts) gibt es einen schönen, etwas älteren Text von Ekkehard Knörer, erschienen ebenfalls in der taz:
Sein Film ist so konkret wie die 12 Augenpaare, so abstrakt wie das zyklische Entstehen und Vergehen des Lebens in der Natur.

Scorsese-Retrospektive im Arsenal

Heute beginnt eine nicht komplette, aber umfangreiche Scorsese-Retro im Arsenal. Mit Mean Street, den man natürlich eigentlich nicht verpassen darf.

Arsenal: Ruy Guerra / Kino und Dekolonisierung

Gleich noch ein Hinweis aufs Arsenalprogramm: Heute macht die Hong-Retro Pause, dafür kann man zwei rare Filme von Ruy Guerra sehen, den ich nur als Cinema-Novo-Gründungsvater kenne (Os fuzis ist sein frühes Meistwerk), der jedoch eigentlich aus Mosambik stammt und dort 1979 einen Film gemacht hat. Mueda, memoria e massacre läuft um 19:30, um 21:30 folgt dann die ein Jahr vorher entstandene brasilianische Produktion A queda. Beide sind Teil einer kleinen Reihe zu Kino und Dekolonisierung, die im Rahmen des "living archive"-Projekts präsentiert und noch bis Ende des Monats fortgesetzt wird. Und die wieder einmal zeigt, was für Schätze im Archiv der Freunde der deutschen Kinemathek verborgen liegen.

Hong Sang-soo im Arsenal

Die Hong Sang-soo-Retrospektive soll hiermit noch ein weiteres Mal unbedingt empfohlen werden. Sie läuft bereits einige Tage, allerdings werden alle Filme noch mindestens einmal gezeigt. Meine eigene Einführung ist auch schon vorbei, dafür kann man in den nächsten Tagen noch u.a. Ekkehard Knörer, Rudolf Thome und Nikolaus Perneczky live erleben. Die Filme sind sowieso großartig, ganz besonders auch der neue. In Another Country ist am 20.11. und am 23.11. zu sehen.

Bellocchio im Arsenal

Um das Blog nicht völlig einschlafen zu lassen: Der schöne Berliner Kinoherbst setzt sich fort. Das Arsenal zeigt eine Bellocchio-Komplettretrospektive (zumindest was die Kinofilme angeht), der gerade erst in Venedig uraufgeführte Bella addormentata macht morgen den Anfang. Im Vorfeld der Reihe habe ich das Debüt I pugni in tasca sehen können (das am Samstag und dann noch einmal nächste Woche vorgeführt wird) und war schwer begeistert.

September: Resnais und Graf

Übermorgen endet die informelle Sommerpause in den deutschen Kinos, es starten Retrospektiven der Werke Alain Resnais (komplett), respektive Dominik Grafs (fast alle Kinofilme und ausgewählte Fernseharbeiten). Gleich am 1. September steht man vor einem Problem, weil zwei Pflichtfilme parallel laufen: Resnais neuester Vous n'avez encore rien vu und Grafs ausgesprochen schönes Frühwerk Treffer, zu dem Überbau-Autor Thomas Groh einen einleitenden Vortrag hält (danach gleich noch Der Skorpion). Ein wenig ärgerlich ist die Überschneidung schon, erst recht, weil beide Filme (wie überhaupt alles in der Graf-Reihe, Die Sieger zB werde ich verpassen, das ärgert mich maßlos) nicht wiederholt werden. Aber klar: Luxusprobleme.
Nachtrag: Bei einer Reihe von Filmen in der Graf-Retro ist kein Format angegeben. Ich hoffe sehr, dass das nicht durchgängig Digibeta bedeutet...

Blaxploitation im Arsenal

Ein Lebenszeichen aus dem Sommerloch, das die Berliner Kinos abseits der Multiplexe dieses Jahr besonders fest im Griff zu haben scheint: Das Arsenal zeigt eine kleine, schöne Auswahl von Blaxploitationfilmen der Siebziger Jahre. Das sind zwar hauptsächlich die bekanntesten Vertreter der Welle, aber dafür, was ja längst nicht mehr selbstverständlich ist: allesamt 35mm und OV / OmU. (Nachtrag: nicht ganz alle, leider; ausgerechnet Melvin van Peebles' Klassiker Sweet Sweetback's Baadasssss Song läuft nur als DigiBeta) Die Reihe läuft noch bis Mitte August, heute steht ein Film auf dem Programm, den ich noch nicht kenne: Cotton Comes to Harlem, eine Regiearbeit von Ossie Davis, von dem ich vor einigen Jahren den schönen Gordon's War gesehen habe.

Chapeau Claque im Regenbogenkino

Im Regenbogenkino, dessen erratisches Programm zwischen langen Durststrecken immer wieder kleine Perlen birgt, habe ich gestern Ulrich Schamonis Chapeau Claque gesehen, einen wunderbar verschrobenen Film: Schamoni selbst spielt einen Privatier und Hutfabrikantensohn, der vom Unternehmertum nur dessen Lebensweisheiten (und vielleicht ein wenig Arroganz) behalten hat, ständig Bademäntel trägt und fast den ganzen Film über monologisiert. Anna Henkel, die 1993 Herbert Grönemeyer heiratete, quartiert sich bei ihm ein und trägt meistens eher wenig. Ein toller Film; das Regenbogenkino zeigt ihn ab heute noch dreimal.

Trinh T. Minh-ha im Arsenal

Bevor es zu spät ist, doch noch ein kurzer Hinweis: Die amerikanische Filmemacherin und Filmtheoretikerin Trinh T. Minh-ha zeigt derzeit ihre Filme im Arsenal. Ich kenne bisher nur Surname Viet Given Name Nam, der ist ein veritables Meisterwerk (lief allerdings gleich zum Auftakt). Heute abend wird der dreistündige Naked Spaces - Living is Round gezeigt, ein in Afrika entstandener Film.

Komplett auf Youtube eingestellt ist ihr erster mittellanger Film Reassemblage:

Kurzhinweise: Griechenland, Südkorea, Serbien

Drei sehr interessante Filmreihen zum gegenwärtigen Weltkino haben die letzten Tage in Berlin begonnen:

Neues griechisches Kino im Arsenal

Korean Cinema Today im Haus der Kulturen der Welt

Kinematografie heute: Serbien im Zeughauskino

Die Stämme von Köln / Münchner Gruppe

Zur Zeit geht es Schlag auf Schlag. Heute Lemke, morgen Tremper (siehe unten). Noch bis zum Wochenende die Türkische Filmwoche. Grönländische Filme im Arsenal. Und dann außerdem noch morgen, in direkter Konkurrenz zu Tremper, leider, im Filmclub Berlin ein ethnografischer Film namens "Die Stämme von Köln", über Karnevalskulturen. Auf der Website des Filmclubs einige Informationen, unter anderem auch ein paar Sätze von Rainer Knepperges, einem großen Fan des Films. Nicht auf der Website angekündigt: Neben der Regisseurin Anja Dreschke wird auch Michael Baute in den Film einführen.
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Und noch ein Hinweis: Das Kreuzberger Regenbogenkino zeigt diese Woche zweimal (am 27. und am 30.) ein Kurzfilmprogramm mit Filmen der Münchner Gruppe (Lemke, Thome, Spils und gleich viermal Gosov) - eine ideale Ergänzung einerseits zur Zeughauskino-Reihe "Papas Kino?" und andererseits zur Oberhausen-Reihe nächsten Monat im Arsenal. Außerdem wird Ulrich Schamonis Quartett im Bett gezeigt.

"Die endlose Nacht" (Will Tremper) im Filmkunst '66.

Nachdem das .HBC am kommenden Montag den raren Lemke-Film Liebe, so schön wie Liebe zeigt (siehe Hinweis hier), zeigt das Filmkunst 66 am darauffolgenden Dienstag eine weitere Rarität des bundesdeutschen Kinos jenseits der Fronten von "Papas Kino" und "Oberhausener Kino": Die endlose Nacht von Will Tremper. Als Abendgast wird Hannelore Elsner die Vorführung besuchen. Hier weitere Infos auf der Website des Kinos, hier beim Filmportal. Eine zeitgenössische Reportage über den Film finden wir in den Archiven des Spiegels.

Bei den Eskalierenden Träumen listet Christoph den Film unter seinen Lieblingsfilmen des deutschen Kinos - ein Urteil, auf das in dem Zusammenhang viel zu geben ist. Rainer Knepperges schrieb in SigiGötz Entertainment über den Film »Der nie kopierte Prototyp eines wirklich neuen deutschen Films. Nebel über Tempelhof, das war der (bessere) Arbeitstitel. Nicht »endlos« ist diese Nacht im Flughafen, sondern ewig gegenwärtig, als stünde die Zeit still. Improvisiertes Monumentalkino in Schwarz-weiß und Ultrascope, als läge Berlin in Italien. Mit Harald Leipnitz (Tremper: »mein Jack Palance«).« (gefunden bei newfilmkritik)

Türkische Filmwoche Berlin / Ömer Lütfi Akad

Die Türkische Filmwoche Berlin wurde bereits gestern eröffnet und läuft noch bis zum 29.4. Dieses Jahr findet sie nicht mehr im Babylon Kreuzberg und im Broadway statt, sondern im UCI Colloseum sowie im Türkischen Haus an der Urania. Ich kenne bislang nur zwei Filme: Ceylans großartigen Bir zamanlar Anadoluda und den netten Kurtuluş Son Durak.

Einen besonderen Hinweis verdienen zwei Vorstellungen heute Nachmittag / Abend: Im Colloseum sind zwei Filme von Ömer Lütfi Akad zu sehen, einem der Meisterregisseure (und durchaus auch einem der Kinopioniere, obwohl sein erster Film aus dem Jahr 1948 stammt) der Türkei. Ich weiß leider nicht, ob die Filme von Celluloid vorgeführt werden; allerdings sollte allein die Gelegenheit, sie untertitelt sehen zu können, den Weg in den Prenzlauer Berg Wert sein.

Nachtrag von Thomas: Ich kann noch den Film Press empfehlen, über den ich hier ein bisschen was geschrieben habe.

Klaus Lemke: Liebe, so schön wie Liebe.

Das im .HBC in den ehemaligen Räumlichkeiten des Kino Balasz gastierende Campingplatzkino (facebook) zeigt kommenden Montag als Abschluss seiner schönen Low-Budget-Cinema-Reihe den selten zu sehenden frühen Lemke-Film Liebe, so schön wie Liebe. Die Reihe zeigt meines Wissens ausschließlich DVDs, dafür war der Eintritt mit 3 Euro bislang auch immer sehr günstig. Hier der Programmhinweis bei Facebook und einen Teaser gibt es noch dazu:

Grzegorz Królikiewicz im Zeughauskino

Eine Entdeckung kann man möglicherweise ab heute abend im Zeughauskino machen: Dort startet eine Retrospektive der Filme eines mir bislang noch völlig unbekannten Regisseurs. Die Ankündigungstexte wecken Neugier. Ein auf Youtube verfügbarer Kurzfilm erst recht:

Italo-Reihe bei den "Freunden des Schrägen Films"

Wer wissen will, was Dominik Graf einst mit dem Begriff "italodynamisches Erzählen" meinte, bekommt in den nächsten Wochen in der neuen Film-Staffel der "Freunde des schrägen Films" bestes Anschauungsmaterial geliefert: Unter dem Titel "Leder, Knarren, Meuchelmörder - Italienische Thriller der 60er und 70er Jahre" läuft dort bereits seit vergangenen Montag (an dem dann auch eines der großen Highlighs bereits lief: Der Tod trägt Schwarzes Leder, ein Film über die Aufdeckung eines Kinderprostitutionsrings, der Bahnen bis in höchste Politkreise zieht, den ich schon zu lange nicht mehr gesehen habe, um den kürzlich ausgestrahlten Graf-Film Das unsichtbare Mädchen damit wirklich in Bezug bringen zu wollen, auch wenn ich mehrfach an diesen Film denken musste) eine wirklich exzellent kuratierte Reihe, die den italienischen Thriller noch bis in den Juni von seiner schönsten Seite her zeigt: Schmutzig-spekulativ einerseits, von unbedingtem Stilwillen geprägt andererseits, in der Welt der reißerischen Trivialromane ebenso beheimatet, wie er mit einem Bein im harten, realistischen Alltag des Italiens der 60er und 70er Jahre steht.

Das Programm findet man hier auf der Website des Kinos. Ganz besonders empfohlen seien Der Killer von Wien, Die Grotte der vergessenen Leichen und Der Schwanz des Skorpions (hier hatte ich dazu was geschrieben). Zum Horror-Sex im Nachtexpress werde ich eine Einführung halten, allerdings ist der Film wirklich nur ausgekochten Sleaze-Heimern und nicht unbedingt Einsteigern zu empfehlen.