Trinh T. Minh-ha im Arsenal

Bevor es zu spät ist, doch noch ein kurzer Hinweis: Die amerikanische Filmemacherin und Filmtheoretikerin Trinh T. Minh-ha zeigt derzeit ihre Filme im Arsenal. Ich kenne bisher nur Surname Viet Given Name Nam, der ist ein veritables Meisterwerk (lief allerdings gleich zum Auftakt). Heute abend wird der dreistündige Naked Spaces - Living is Round gezeigt, ein in Afrika entstandener Film.

Komplett auf Youtube eingestellt ist ihr erster mittellanger Film Reassemblage:

Heute (29.5) im Krokodil! Preview von Kinshasa Symphony

Wie ich dem Newsletter des Krokodil entnehme, den ich leider erst heute nacht gekriegt hab, läuft heute abend um 20h dort Martin Baers und Claus Wischmanns neuster Film Kinshasa Symphony.

Ich kenne den Film zwar nicht, aber Martin Baer ist einer der Handvoll deutscher Filmemacher_innen bei deren Filmen über postkoloniale Themen man nicht die Flucht ergreifen sollte, sondern ganz im Gegenteil jede der seltenen Gelegenheiten ergreifen sollte, die Filme zu sehen.

Der Programmtext geht so: "KINSHASA SYMPHONY ist eine Hommage an die fast Zehn-Millionen-Metropole der DR Kongo, an die bewunderswerte, ungebrochene
Lebenskraft und Kreativität ihrer Einwohner. Der Film dokumentiert auf
berührende Weise die Leistungen von zweihundert Musikern und Sängern,
die in Kinshasa ein öffentliches Konzert mit Werken von Beethoven, Verdi
und Orff mit selbst gebauten Instrumenten unter widrigsten Umständen auf
die Beine stellen. Ihre Begeisterung für die Musik überwindet alle Grenzen."

Mehr Infos zum Film unter anderem auch einen Trailer gibt es auf der Website zum Film.

Raphael Grisey und Bouba Touré im Arsenal

Am Freitag zeigt das Arsenal im Rahmen der Reihe Archiv möglicher Zukunft eine sehenswerte Arbeit des jungen französischen Filmemachers Raphael Grisey (mit dem ich, das sei hiermit offengelegt, bekannt bin). Cooperative ist experimenteller Dokumentarfilm im Splitscreen-Format über eine agrarische Genossenschaft in Mali, die in den 1970er Jahren von einer Gruppe afrikanischer Rückkehrer gegründet wurde. Von Anbeginn vermischten sich existenzielle mit politischen Beweggründen: Die Emigration nach Frankreich war für viele in die Sackgasse des Lohnsklaventums gemündet, das Versprechen von „Françafrique“ hatte an Zugkraft eingebüßt. Infolge kehrten die Begründer der Kooperative nicht nur dem offiziellen Frankreich, sondern auch dem Marxismus-Leninismus der französischen radikalen Linken den Rücken, worin sie eine vorübergehende Heimat gefunden hatten.

Grisey macht interessanten Gebrauch vom Splitscreen: Keine einzelne Logik zieht sich durch die Anordnung der beiden Bildschirmflächen, sondern es verbindet oder trennt sie eine Vielzahl beweglicher Scharniere. Zwei Kameras, die auf den selben Gegenstand gerichtet sind, finden sich ebenso wie weit auseinander liegende Sujets, räumlich und zeitlich. Manchmal scheint die Verbindung ihre Inspiration aus rein piktorialen Erwägungen zu ziehen, etwas wenn links eine Tonne zu sehen ist, aus der ein Mädchen Bücher fischt, und rechts – vermutlich – der Schacht eines Brunnens. Beide Sujets in Draufsicht ähneln einander, und wenn das Mädchen die Titel der Bücher laut entziffert, hallt ihre Stimme, als säße sie am Grund des Brunnens. An anderer Stelle geht es um das globalisierte Nebeneinander des Inkommensurablen: Das Bild einer Gruppe afrikanischer Landarbeiter auf dem Weg zum Feld und jenes französischer Gewerkschafter (CGT) beim Protestmarsch durch eine Pariser Allee ähneln einander im Bewegungsvektor und dessen Mitvollzug durch die im Schnitt synchronisierten Kameraschwenks, ohne dass sich daraus weitere Ähnlichkeiten, und daran anschließend Thesen etc., ergäben.

Der Film navigiert – anhand mehrerer Erzählstimmen, die nicht immer klar zuordenbar sind – zwischen berichteter (und selten über Fotografien vermittelter) Vergangenheit und der Gegenwart der Dreharbeiten in Paris und Mali. Die Kooperative existiert immer noch, Bouba Touré, einer ihrer Gründerväter, zieht es trotzdem vor, in Paris zu leben. Flankierend wird Tourés 58 rue Trousseau, 75011 Paris, France gezeigt, ein sehr persönliches Zeugnis der langen 1960er Jahre aus der Perspektive eines Zerrissenen. Während er die Wände seiner Pariser Wohnung, die mit Fotos, Zeitungsausschnitten und anderen Zeitdokumenten zugepflastert ist, mit einer Digicam abfilmt, beschwört er Namen, Ereignisse und Lehren aus den politischen Kämpfen jener Zeit: Wie Tourés Duktus einzelne Satzteile in rhythmischer Wiederholung zu mahnenden Slogans ausgestaltet, entfaltet einen mindestens ebenso hypnotischen Sog wie die emphatische Erzählstimme aus den Filmtagebüchern von Jonas Mekas.

Neue DVDs

Bei KNM-Media erscheint diese Woche ein hochinteressanter Dokumentarfilm. Zunächst lief er hierzulande im Fernsehen unter dem etwas dämlichen deutschen Titel Fidel, der Che und die afrikanische Odyssee unter einem anderen, auch nicht viel besseren Verleihtitel: Fidel Castro - Revolution und Krieg folgt nun die DVD. Im Original heißt das Ding schlichter Cuba, une odyssée africaine und ist ein von u.a. Arte und der BBC produzierte TV-Film. Regie führt die im Libanon geborene Ägypterin Jihan El-Tahri, die als eine der wichtigsten afrikanischen Dokumentarfilmerinnen gilt. Der sehenswerte Film beschäftigt sich mit dem Engagment Kubas in Afrika und insbesondere mit der kubanischen Unterstützung der Anti-Apartheitsbewegung Südafrikas. Bei KNM erscheint eine deutsch synchronisierte Fassung, was bei einem solchen Film nur dann nicht so schlimm ist, wenn kompetent übersetzt wurde.
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Etwas ganz anderes bei Rapid Eye Movies: Genius Party ist eine Produktion des Anime-Studios 4°C. Dieses Studio hat einen ausgezeichneten Ruf und scheint in den letzten Jahren immer wieder den Versuch zu unternehmen, die nicht-industrielle Animationsfilm-Avantgarde mit den Industriestandarts zu versöhnen. Bislang kenne ich aus dem Studio nur den atemberaubenden Tekkonkinreet - der in meinen Augen mit Ausnahme von Ratatouille jeder einzelnen Pixar-Produktion meilenweit überlegen ist. Genius Party ist eine Sammlung kürzerer Filme, die als Showcase der einzelnen Animatoren dienen. Einen Trailer hat das Ganze auch:

SUBSAHARA Afrika im Film – 6 Perspektiven (Filmmuseum Potsdam)

Das Filmmuseum Potsdam entgeht einem meist. Derzeit (und offenbar noch eine ganze Weile) lohnt die Fahrt aber doch.
Von jetzt bis Anfang 2010 befasst sich das Filmmuseum aus mit verschiedenen regionalen und historischen Perspektiven auf Kino aus Afrika. Angesichts der weitgehenden Nicht-Kenntnis afrikanischen Kinos hierzulande, die nur allmählich etwas weniger wird, lohnt der Blick.
Man hätte sich gewünscht, dass das Programm auch für die Zukunft schon konkreter einsehbar wäre, aber nun gut.

Heute abend gibt es zwei Programme, die Jeanpaul Goergen einführt:
18:00 Historische Filmdokumente
Deutsch-Ostafrika. Eine große öffentliche Schule der Provinz Usambara D 1912, 4’
Die Weihe des Kolonial-Krieger-Denkmals in Dresden D 1913, 3’
Staatssekretär Dr. Solf besucht im Oktober 1913 Togo D 1913, 9’
Wambus Rettung D 1926, 5’
Tropentragödie D ca.1932, 6’
Das koloniale Bilderbuch des Reichskolonialbundes AU 1938/39, 15’
Kasper bei den Wilden D 1940
Hohnsteiner Puppenbühne, 21’
Besuch bei deutschen Pflanzern in Deutsch-Ost-Afrika D ca. 1939, 12’
Weißes Gold in Deutsch-Ostafrika D 1939, 11’; insgesamt 91’
Einführung: Jeanpaul Goergen (Filmhistoriker, CineGraph Babelsberg)

20:30 Baga Moyo
R: Gabriele Denecke, D 1994, Dok., 54’
Einführung: Jeanpaul Goergen (Filmhistoriker, CineGraph Babelsberg)

Morgen gibt es Martin Baers eindrucksvollen Kopfjagd im Rahmen eines Seminars zum Thema „Brandenburg, Kolonialismus und Afrikabilder” zu sehen. (Das Seminarprogramm findet man nach längerem Suchen auf der Seite der Berlin-Brandenburgischen Auslandsgesellschaft hier).

Sondertermin Revolutionen aus dem Off

Wegen eines Bombenfundes musste am 24.4. eine Verantaltung der Filmreihe Revolutionen aus dem Off, über die hier bereits mehrfach zu lesen war, ausfallen. Heute um 20:00 Uhr wird sie im Zeughauskino nachgeholt. Gezeigt werden zwei Filme, die von afriknaischen Regiseuren im französischen Exil gedreht wurden:

Afrique-sur-Seine
F 1955, R: Paulin Soumanou Vieyra, 21’ DVD, OmeU

Concerto pour un Exil
CI/F 1968, R: Désiré Écaré, 42’ OF

Von besonderem historischen Interesse ist Afrique-sur-seine, der als erste Regiearbeit eines Afrikaners überhaupt gilt.

In eigener Sache: "Revolutionen aus dem Off"

Im Verlauf des letzten Jahres habe ich gemeinsam mit Stefan Eichinger, Lukas Förster, Sarah Klaue, Melanie Marx und Cecilia Valenti eine Filmreihe kuratiert. Das Ergebnis trägt den Namen Revolutionen aus dem Off: Eine Retrospektive des Dritten Kinos im Aufbruch und ist nun, von 18. April bis 27. Mai 2009 im Berliner Zeughauskino zu sehen. Worum es geht, ist dem Programm des Zeughauskinos oder unserer (in Arbeit befindlichen) Homepage http://revolutionenausdemoff.de zu entnehmen.

Vor dem Eröffnungsfilm Mababangong bangungot/Perfumed Nightmare (Philippinen 1977) von Kidlat Tahimik am 18. April um 18:30 werde ich einen kurzen, einführenden Vortrag halten, und es würde mich sehr freuen, euch/Sie alle dazu und zu vielen weiteren Spielterminen begrüßen zu dürfen. Neben uns Programmverantwortlichen werden FilmwissenschaftlerInnen und Kritiker zu vielen der gezeigten Filme sprechen: Kayo Adachi-Raabe zu Oshima Nagisas Gishiki (Japan 1971), Regina Câmara zu Glauber Rochas Barravento (Brasilien 1962), Ekkehard Knörer zu Prinz Chatrichalerm Yukols Theptida Rongraem/Hotel Angel (Thailand 1974), Bert Rebhandl zu Ogawa Shinsukes Sanrisuka: Dainitoride no hitobito/Die Bauern der zweiten Festung (Japan 1971) und Simon Rothöhler zu Lino Brockas Insiang (Philippinen 1976).