Überbau

Unknown Pleasures im Babylon

2012-01-02T10:18:00.004+01:00

Läuft schon seit gestern, aber darauf wollen wir trotzdem noch einmal nachdrücklich verweisen: die vierte Ausgabe der Us-Independent-Filmschau Unknown Pleasures, wieder kuratiert von Hannes Brühwiler, diesmal in Zusammenarbeit mit Andrew Grant. Heute 19:30 Uhr ein unbedingter Pflichtfilm: Monte Hellmans Comeback Road to Nowhere. Über einige andere Höhepunkte schreibt Bert Rebhandl im Tip. Und natürlich auch: unser Thomas in der taz.

Statt einer Jahresbestenliste: Nicht im Kino.

2011-12-30T12:17:00.000+01:00

Beim Perlentaucher schreiben Lukas, Maximilian, der rückgekehrte Ekkehard Knörer sowie yours truly zum Jahresabschluss über Filme, die wir dieses Jahr im Kino vermisst haben: Lukas bringt unsere Motivation dafür im Geleitwort gut auf den Punkt:

Die Rubrik "Im Kino” verspricht in ihrem Titel etwas, was sie nicht einlösen kann: wir schreiben hier nicht über das "Kino an sich”, wir beziehen uns nicht auf die Gesamtheit aller (neuen) Filme, sondern nur auf das, was uns die deutschen Filmverleiher zur Verfügung stellen. Und nun starten zwar einerseits immer mehr und inzwischen um die 500 Filme pro Jahr in den deutschen Kinos, paradoxerweise finden aber andererseits immer größere Teile des weltweiten Filmschaffens überhaupt nicht mehr ihren Weg nach Deutschland. Grob gesagt hat alles, was nicht entweder im Dunstkreis des deutschen Filmfördersystem oder in Hollywood entsteht, von Anfang an schlechte Karten. Gleichzeitig sind wir heute als Filmkonsumenten weniger denn je abhängig von der Vorauswahl des Verleihmarkts. Wo die Programmkinos sterben, blühen die Filmfestivals und die DVD ist nur deswegen in der Krise, weil im Internet gleich Dutzende legale und illegale Distributionsformen mit ihr und untereinander konkurrieren.

Zum Jahresabschluss stellen wir eine kleine Auswahl an neuen Filmen vor, die 2011 keine reguläre Kinoauswertung erfahren haben und die aller Wahrscheinlichkeit nach auch 2012 keine erhalten werden. Filme, die wir auf Festivals gesehen haben, auf DVD, oder als avi-file auf dem Computer. Nicht alle sind ohne weiteres greifbar, doch die Mechanismen des neuen, chaotischen Kinomarktes können Filme zwar verstecken, aber kaum noch dauerhaft unsichtbar machen. Wir verstehen die dieswöchentliche Kolumne deswegen auch als Aufforderung zur Neugier, als eine erste Anleitung zu einer Entdeckungsreise in die Bereiche des Kinos, die dessen Alltagsbetrieb nicht (mehr) abzubilden vermag und die bereits ein, zwei Mausklicks jenseits dieser Webseite beginnen könnte.

Neustarts: The Ides of March / Abendland

2011-12-23T15:33:00.000+01:00

Beim Perlentaucher schreiben Lukas und ich über Abendland und The Ides of March.

Schräger Film: Die Todeskralle des grausamen Wolfes

2011-12-16T18:24:00.001+01:00

Bei den "Freunden des schrägen Films" gibt es kommenden Montag eine kleine Änderung: Gezeigt wird Die Todeskralle des grausamen Wolfs, ein spanischer Horrorfilm von 1973 mit Paul Naschy. Wie immer als Kinokopie, wie jeden Montag um 21:30

Neustarts: Unten Mitte Kinn / Black Power Mixtape / Let Me In

2011-12-15T14:29:00.000+01:00

Beim Perlentaucher schreibt Lukas über Unten Mitte Kinn und ich über den Dokumentarfilm Black Power Mixtape 1967 - 1975. Einfach hier entlang.

Weiterhin steht heute in der taz ein Text von mir über Let Me In, das Remake des zurecht vielgelobten schwedischen Arthouse-Vampirfilms So finster die Nacht (dazu Bert Rebhandl damals sehr schön). Das Remake übersetzt das zart erzählte Liebesdrama aus Schweden in einen geschmeidig ummantelten Erzählfluß - nicht ganz so schön, aber schon auch recht hübsch

mehr dazu

2011-12-14T18:50:00.003+01:00

http://chronologiedffb.blogspot.com/ (via anonym)

Offener Brief zur Auflösung sämtlicher Organe der studentischen Repräsentation an der Deutschen Film- und Fernsehakademie

2011-12-14T18:10:00.000+01:00

Sehr geehrter Herr Wowereit,

hiermit möchten wir Sie darüber informieren, dass die StudentInnen der
Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) in der
Vollversammlung vom 16.11.2011 beschlossen haben, sämtliche in den
Statuten der dffb festgelegten Organe der studentischen Mitbestimmung
(Studentenvertretung und studentische Vertretung im Akademischen Rat)
nach vierzigjährigem Bestehen mit sofortiger Wirkung und ersatzlos
aufzulösen.

Die vom Berliner Hochschulgesetz geregelte akademische
Selbstverwaltung realisierte die dffb im Akademischen Rat. In diesem
1968 ins Leben gerufenen Gremium stimmten Studenten, Dozenten und
Direktion über alle studienrelevanten Inhalte mit gleichem
Stimmgewicht ab. Die Direktoren gaben so einen maßgeblichen Teil ihrer
Macht ab, um das demokratische Ideal der Drittelparität zu
verwirklichen.

Jan Schütte, seit 2010 Direktor der Akademie, hat das Gremium als Ort
der Mitbestimmung von Studenten- und Dozentenschaft in der Praxis
abgeschafft. Heute entscheidet die Direktion, welche Themen dort
überhaupt verhandelt werden können, den Dozenten wird durch prekäre
Anstellungsverhältnissen die Vertretung eigenständiger Positionen
massiv erschwert. Ohnehin wurde der Akademische Rat im vergangenen
Jahr nur ein einziges Mal einberufen und tagte unter Ausschluss der
Akademieöffentlichkeit.

Die Vollversammlung hat in einem Brief den Vorsitzenden des
Kuratoriums der dffb, Herrn Eberhard Junkersdorf, gebeten, diese
Missstände zu beheben. Dieser Brief bleibt bis heute unbeantwortet.

Das Kuratorium reagiert nicht mehr auf Beschlüsse der Vollversammlung.
Es nimmt seine Aufsichtsplichten nicht wahr. So findet keine
Evaluation des Lehrbetriebs statt. Ebenso wenig stellt es sicher, dass
die StudentInnen die kurrikulumsrelevanten Filmproduktionen machen
können. Herr Schütte ist nicht an der dffb eingeführt worden, er hielt
keine Antrittsrede.

Die studentische Vollversammlung stellt mit ihrer Entscheidung klar,
dass sie nicht weiter eine Alibifunktion in einer dysfunktionalen
akademischen Selbstverwaltung übernehmen will. Wir bitten Sie, die
notwendigen Schritte einzuleiten, damit der akademische Betrieb der
dffb wieder in vollem Umfang stattfinden kann.

Mit freundlichen Grüßen,
Die Studenten der dffb

Berlin, 14. Dezember 2011

Humboldt Meetings 1: Christoph Hochhäusler.

2011-12-11T15:05:00.001+01:00

Am 12. Dezember findet an der Humboldt-Universität die erste Veranstaltung der Reihe "Humboldt Meetings" statt, Gast: Christoph Hochhäusler. Auch die weiteren Termine der Reihe sind interessant, erwartet werden u.a. Angela Schanelec und Harun Farocki.

Weitere Informationen von hier:

12. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Dorotheenstraße 26, Hörsaal 207
Christoph Hochhäusler (geboren 1972) ist einer der Hauptprotagonisten der sogenannten Berliner Schule, die in den vergangenen Jahren durch diverse Auszeichnungen und Film-Festivals ein weltweites Renommee gewonnen hat.
Hochhäusler studierte von 1996 bis 2004 an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Derzeit lebt und arbeitet er in Berlin, wo er 1998 die führende Filmzeitschrift Revolver mitbegründete. Er ist Autor dreier Spielfilme, Milchwald (2003), Falscher Bekenner (2005) sowie Unter dir die Stadt (2010), der im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes aufgrund seiner außerordentlichen narrativen Kraft und seiner scharfen Sozialkritik enthusiastische Rezensionen erhielt.
Um 20.00 Uhr wird Christoph Hochhäusler Ausschnitte seiner Filme vorstellen und anschließend ab 21.00 Uhr in einem öffentlichen Dialog auf Fragen des Publikums eingehen.
Er eröffnet mit diesem Abend die Künstlergesprächsreihe HUMBOLDT MEETINGS, zu der in diesem Semester Angela Schanelec (10. Januar 2012), Artur Zmijewski (23. Januar), Anne Tismer (31. Januar), Thomas Ostermeier (7. Februar) und Harun Farocki (21. Februar) zu offenen Gesprächen am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt Universität zu Berlin eingeladen sind.
Die Gesprächsreihe wird organisiert von
Régis Michel, Rudolf Arnheim Gastprofessor 2011/12
und Katharina Lee Chichester
HUMBOLDT MEETINGS ist eine Veranstaltungsreihe des Instituts für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt Universität zu Berlin
www.kunstgeschichte.hu-berlin.de

Mörderschwestern im Babylon

2011-12-07T15:54:00.003+01:00

Peter Kerns sonderbarer neuer Film Mörderschwestern feiert heute um 20:00 Uhr im Babylon seine Berlinpremiere und wird in den nächsten Tagen noch mehrmals wiederholt. In Kerns neuestem Streich wird das Publikum wiederholt aufgefordert, per "Mörderama"-Fernbedienung über das Schicksal der Filmfiguren zu entscheiden.

Neustarts: Day is Done / Jane Eyre.

2011-12-02T08:57:00.001+01:00

Beim Perlentaucher verreißt Lukas die neue Jane Eyre-Verfilmung. Dazu: Elena Meilicke über Thomas Imbachs Day is Done.

Neustarts: A Dangerous Method / Meek's Cutoff.

2011-11-10T13:20:00.000+01:00

Ein paar Zeilen zum neuen Cronenberg-Film und zum neuen Kelly-Reichardt-Film beim Perlentaucher.

Neustarts: Reel Steel / Aushilfsgangster / Cave of Forgotten Dreams

2011-11-03T13:08:00.000+01:00

Zu den Neustarts aus dem Überbau-Team: Beim Perlentaucher schreiben Lukas und ich über Reel Steel und Aushilfsgangster. Ersterer erntet eher verhaltene Reaktionen von Lukas, zweiterer zeichnet sich meiner Meinung nach durch eine starke erste und laue zweite Hälfte aus.

Schwer jahresbestenlistenverdächtig ist aber ohnehin Werner Herzogs Cave of Forgotten Dreams, der von Herzen empfohlen wird. Aus dem Überbau-affinierten Freundeskreis gab es zur Berlinale eine mit Wenders' Pina gekoppelte, sehr lesenswerte Doppelbesprechung von Ekkehard Knörer und aktuell in der taz eine schöne Kritik von Simon Rothöhler. Ich selbst habe mit dem Meister im Rahmen eines Roundtable-Interviews sprechen können, das Ergebnis kann man hier lesen.

Neustarts: Tim und Struppi / Killer Elite / Underwater Love - A Pink Musical

2011-10-26T13:38:00.000+02:00

Beim Perlentaucher schreibt Lukas über Tim & Struppi und Killer Elite. Von mir gibt es in der taz einen kleineren Text zum heute in einigen wenigen Kinos startenden "Pinku Eiga" Underwater Love - A Pink Musical.

Asian Film Festival & Pornfilmfestival

2011-10-26T13:22:00.004+02:00

Heute beginnen in Berlin gleich zwei Festivals.
Das "Asian Film Festival" hieß früher "Asian Women's Film Festival" und fand im Arsenal statt, unter neuem Namen hat es jetzt im Haus der Kulturen der Welt seinen Platz gefunden. Unbedingt empfehlenswert ist Ann Huis toller All About Love, über den ich hier ein paar Worte verliere.
Das Pornfilmfestival findet derweil im Moviemento statt. Ein paar Filme aus dem Prgoramm kenne ich schon, The Terrorists und Madame X sind äußerst sehenswert, von Gandu und dem Eröffnungsfilm Man at Bath würde ich eher abraten.

ALL ABOUT LOVE: Movie Trailer. Watch more top selected videos about: William Chan, Ann Hui

Neustarts: Die Haut in der ich wohne / Vaterlandsverräter

2011-10-19T16:45:00.000+02:00

Zwei Texte von Überbauautoren zu zwei Neustarts dieser Woche zum Preis von einem Klick: Beim Perlentaucher schreiben Lukas und ich zu Vaterlandsverräter und Die Haut in der ich wohne.

Mario Bava im Kino Tilsiter.

2011-10-11T11:32:00.001+02:00

Bereits seit 08.Oktober und noch bis Ende November läuft in den Tilsiter Lichtspielen eine schön zusammengestellte Reihe mit Filmen von Mario Bava. Der Besuch wird unbedingt empfohlen, mit an die Hand geben kann ich einige Zeilen, die dazu heute von mir in der taz stehen.

Venus in Furs

2011-10-10T10:16:00.002+02:00

Die immer großarigen Freunde des schrägen Films zeigen seit letzter Woche eine Reihe zum spanischen Horror- und Exploitationkino. Heute läuft Jess Francos Venus in Furs. Was der Programmtext zu erwähnen vergisst: Überbau-Autor Thomas Groh hält einen Einführungsvortrag.

Assayas im Arsenal

2011-10-04T16:03:00.002+02:00

Wieder einmal ein etwas verspäteter Hinweis auf eine Reihe, die sich vermutlich ohnehin ausreichend herumgesprochen hat: Im Arsenal läuft bereits seit einigen Tagen eine Assayas-Komplettretro. Für Kurzentschlossene: Heute Abend ist der Regisseur im Kino zu Gast und wird im Anschluss an L'eau froide über den Film sprechen.

Der Kommissar samt Foerster im Zeughaus!

2011-09-23T17:27:00.002+02:00

Heute Abend zeigt das Zeughauskino um 21.00 Uhr kostenfrei die Episode Der Papierblumenmörder aus der beliebten Abendunterhaltungsserie Der Kommissar. Die Episode zählt zum legendären Serien-Binnen-Corpus der von Zbynek Brynych inszenierten Kommissar-Folgen, denen nach Jahren enthusiastischer Lobbyarbeit zwischen Köln und München nun endlich auch offizielle filmhistorische Meriten verliehen werden. Vor dem Screening (wie man sich wohl schon denken kann: von DVD) wird der geschätzte Über-Bauarbeiter Lukas Foerster einen einführenden Vortrag halten. Und am Ende führt Kommissar Erik Ode ein Tänzchen auf.

Den rahmenden Anlass für dieses Screening bietet eine Filmreihe zum Schaffen von Herbert Reinecker, der sich mit seiner Biografie zwischen (wie wohl ohne weiteres mutmaßbar ist: ideologisch grundüberzeugten) NS-Propaganda-Schreiberling und späterem Drehbuchautor fast schon als bundesrepublikanisches Parade-Exempel empfiehlt. Dies soll einen freilich nicht beirren: Brynych macht aus dem Papierblumenmörder einen der spielerischsten, schönsten, sehenswertesten Beiträge zur bundesrepublikanischen TV-Geschichte.

Ganz wichtig im übrigen: Brynychs wunderbarer Kinofilm Engel, die ihre Flügel verbrennen sowie ein weiterer, mir bislang unbekannter Brynych-Film, Das Weibchen, laufen ebenfalls in den kommenden Tagen. Zu weiteren Informationen konsultiere man den Spielplan des Lichtspielhauses.

Nordkoreanisaches Kino im Babylon Mitte

2011-09-23T10:01:00.004+02:00

Eine recht umfangreiche Filmreihe zum Kino Nordkoreas zeigt das Babylon Mitte. Nach einer Diskussionsveranstaltung heute wird morgen mit The Wheels of Happiness (2010) eröffnet. Ich kenne bislang drei Filme aus dem Programm: A Schoolgirl's Diary, ein eher unspektakulärer Versuch, "echtes" Festivalkino zu produzieren, den sehr interessanten Martial-Arts-Film Hong Kil Dong sowie das unbedingt zu empfehlende Revolutionsmelo The Flower Girl.

Messiah of Evil auf arte.

2011-09-22T16:01:00.002+02:00

Heute Nacht um 0 Uhr zeigt arte den ziemlich grandiosen (und ebenso unbekannten) Horrorfilm Messiah of Evil - ein kleines TV-Ereignis, das ich unbedingt empfehlen möchte!

Hier weitere Informationen auf der Website des Senders und im folgenden eine meiner Lieblingsszenen:

unheimlich vertraut - Filme vom Terror im Babylon

2011-09-09T12:46:00.002+02:00

Am Sonntag beginnt eine von Sonja M. Schulz programmierte Filmreihe im Babyon Mitte zum Terrorismus im Kino. Schön an der Reihe ist einerseits, dass sie einen sehr weiten Raum eröffnet und den Komplex Terror auf diese Weise nicht verengt, sondern verschiedene Möglichkeiten der Annäherung zulässt. Und andererseits natürlich, dass sie einige Filme nach Berlin holt, die nur sehr schwer zugänglich sind.
Insbesondere freue ich mich auf den letzten Film der Reihe: Wang Bings erster Spielfilm The Ditch spielt in einem maoistischen Umerziehungslager während der Kulturrevolution. Los geht es aber mit einem echten Klassiker: Gillo Pontecorvos Battle of Algiers.

Asian Hot Shots 2011

2011-09-08T09:38:00.002+02:00

Nach einer crowd-sourcing-Kampagne diesen Sommer erlebt das unbedingt empfehlenswerte Asian Hot Shots Festival ab Morgen im Babylon Kreuzberg seine vierte Auflage. Hier schreibe ich über einige Höhepunkte. Sehenswert sind neben den im Text erwähnten Filmen auf jeden Fall auch Insects in My Backyard, ein außergewöhnlich erzähltes Drama aus Thailand und Rakenrol, ein sympathischer Spielfilm über die philippinische Musikszene.

Akira Kurosawa im Arsenal

2011-09-05T01:02:00.005+02:00

Nur kurz erwähnt, da es sich vermutlich ohnehin herumgesprochen hat, sei der vermutliche Höhepunkt der Berliner Kinosaison 2011: Eine Akira-Kurosawa-Komplettretro im Arsenal. Los geht es heute mit dem späten Meisterwerk Ran, die Reihe wird dann bis Ende Oktober fortgesetzt.

Daisies in der Griesmühle

2011-09-01T15:38:00.003+02:00

Das mir bisher unbekannte "Nomadenkino", das mit mobilem 35mm-Projektor durch Berlin zieht, zeigt morgen um 21:00 Uhr in der Neuköllner Griesmühle Vera Chytilovás Daisies. Den Film kenne ich nicht, er wird aber derzeit u.a. auf facebook von Leuten, denen man vertrauen darf, lautstark beworben.

Poto and Cabengo im Arsenal

2011-08-31T11:28:00.004+02:00

Im Zuge einer Recherche für eine mögliche Filmreihe zum amerikanischen Kino der Achtziger Jahre bin ich vor kurzem auf Jean-Pierre Gorins Poto and Cabengo gestoßen, einen ebenso ergreifenden wie interessanten Dokumentarfilm über die Zwillingsschwestern Gracey und Ginny Kennedy, die in ihrer Kindheit in den Siebzigern eine Art Privatsprache entwickelten. Als Gorin sie besucht, ist der Idiolekt bereits fast komplett verschwunden, die beiden Mädchen sind beinahe wieder in der amerikanischen Sprachgesellschaft und damit auch in all den ideologischen Zusammenhängen angekommen, deren Außen dieser faszinierende, melancholische Film imaginiert.
Das Arsenal zeigt den Film am 1.9. um 20:00 zum Auftakt der neuen Staffel der Magical History Tour. Von deren gerelaunchten Konzeption halte ich weiterhin sehr wenig, aber das Programm "Stimme, Sprache, Sprechen im Film" scheint mir insgesamt etwas ambitionierter als das meiste, was da sonst in den letzten Monaten gezeigt wurde.

September. September!

2011-08-30T09:00:00.000+02:00

Liebe Leute,
das mit der Freizeit im September, das könnt ihr jetzt schon knicken.

Fangen wir vorne an, ich komme zu den Programmen im Einzelnen noch: das Ballhaus Naunynstraße zeigt im Kontext von Festivals Almancı! – 50 Jahre Scheinehe (Ausstellung mit Veranstaltungsreihe) zu 50 Jahre deutsch-türkischem Anwerbeabkommen unter dem Titel Gegen die Leinwände auch Filme.

Zeitgleich zeigt das Arsenal vom 1.-4. September in Kooperation mit dem Zentrum Moderner Orient unter dem Titel Umbruch und Vielfalt marokkanisches Kino (Flyer, pdf).

Am 3. September abends feiert die Al-Film-Crew eine Warm-Up Party für das diesjährige Festival (ab 23 im Al Hamra, Raumerstr. 16, 10437 Berlin).

Wer auf KrachBummBäng steht: am 2.9. gibts das in historischer Variante im Zeughauskino. Anläßlich des 70. Geburtstages des Filmkomponisten und -pianisten Peter Gotthardt läuft neben Hitlerkantate auch Harry Piels Rivalen (D 1923). Bei der Gelegenheit auch gleich noch ein bisschen Eigenwerbung: am selben Ort werden Lukas und ich im Rahmen der Herbert Reinecker-Reihe je eine Einführung halten (Ich 16.9., Lukas 23.9.).

Das Ende des Monats böte sich für einen Ausflug nach Zehlendorf an: das Bali zeigt in der Woche vom 29.9.-5.10. Kino aus dem Nahen Osten (Algerien, Ägypten, Tunesien, Iran). Etwas zusammengewürfelt, aber das ergibt sich halt aus der Verleihsituation. Ich jedenfalls liebe das Bali.

Rocksploitation at the Brotfabrik

2011-08-26T10:40:00.002+02:00

Seit gestern gibt es Rocksploitation in der Brotfabrik. Wer sich also für Jugendkulturen, US Kino der 1950er Jahre, Musikfilme oder what ever interessiert, hat jetzt ein neues Ziel. Morgen solls ja eh regnen - mal wieder. Besondere Empfehlung ist übrigens Go, Johnny, Go am nächsten Mittwoch mit Adriano Celentano in einer Nebenrolle...

25.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Rock Around The Clock (Fred F. Sears - USA 1956 - 77 min - OV)

26.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Blackboard Jungle (Richard Brooks - USA 1955 - 101 min - OV)

26.08. um 23.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Shake, Rattle & Rock! (Edward L. Cahn - USA 1956 - 72 min - OV) + Vorfilm Katzenmusik (Lothar Barke - DDR 1954 - 6 min)

27.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – The Girl Can't Help It (Frank Tashlin - USA 1956 - 99 min - OV)

27.08. um 23.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Jailhouse Rock (Richard Thorpe - USA 1957 - 96 min - OV)

28.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Rock, Rock, Rock (Will Price - USA 1956 - 85 min - OV)

29.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Don't Knock the Rock (Fred F. Sears - USA 1957 - 84 min - OV) + Vorfilm Katzenmusik (Lothar Barke - DDR 1954 - 6 min)

30.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Jailhouse Rock (Richard Thorpe - USA 1957 - 96 min - OV)

31.08. um 21.30 Uhr: 50s Rocksploitation – Go, Johnny, Go! (Paul Landres - USA 1959 - 75 minuten - OV)

Keine Empfehlung: Chaplin Complete

2011-07-18T19:09:00.004+02:00

Die Filmreihe, die morgen im Babylon beginnt, ist die ärgerlichste des Jahres. Bert Rebhandl schreibt hier, warum. Mehr auf facebook, googleplus, twitter usw.

Krokodil: 22. Juni 1941 - Schuß und Gegenschuß

2011-07-14T13:22:00.005+02:00

Anläßlich des 70. Jahrestages des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion präsentiert das unter dem Titel 22. Juni 1941 - Schuß und Gegenschuß aus dem Krieg gegen die Sowjetunion ein Hand voll Spielfilme, vor allem aber einige Programme mit deutschen und sowjetischen Wochenschauen zum Thema. Heute Abend um 19 Uhr gibt es das erste dieser Programme:

SCHUSS UND GEGENSCHUSS Die Frontkameramänner Werner Bergmann (D), Wladimir Suschtschinskij und Roman Karmen (SU)

Deutsche Wochenschau 571/34/1941, 35mm, ca. 20 min
Ausgabe vom13.08.1941
Kamera: W. Bergmann u.a.
Paris, Brüssel, Hamburg: Abschied von Freiwilligen – Rom: Mussolini inspiziert seine Truppen – Vorbereitungen bei rumänischen Truppen -- Kämpfe in der Ukraine – Hitlers Besuch in Minsk – Kämpfe bei Smolensk – russische Gefangenen, vernachlässigte Kinder – Nordabschnitt Peipus-See: Hauptquartier Görings u.a.

Фронтовой кинооператор (Frontkameramann)
SU 1945/46, 22 min
Regie: Maria Slawinskaja
Diese Filmschizze stellte eine Montage von Filmdokumenten dar, die während der Kriegsjahre von einem der besten sowjetischen Kameramänner, W. Sustschinski, aufgenommen worden waren. (…) Sustschinski erlebte den Tag des Siegs nicht mehr, er kam in der vordersten Front beim Drehen von Aufnahmen um. Die kurze Erzählung über ihn wurde eine Art von Denkmal nicht nur für ihn allein, sondern auch für andere an der Front gefallene Filmschaffende. (Sergej Drobaschenko)

Frontkameramänner
DDR 1975, 15 min
Regie: Manfred Krause, E. Schlegel
30 Jahre nach dem Sieg über Nazi-Deutschland kehren sowjetische und polnische Frontkameramänner an die Stätten des Befreiungskampfes zwischen Oder und Elbe zurück. Unter ihnen sind Ottilia Raismann, die einzige Kamerafrau, die überlebte, Saakow, ein Schüler Eisensteins und der Regisseur Roman Karmen. (BLICK-GEGENBLICK, Dok-Leipzig 2003)

Wem das nicht zusagt: direkt im Anschluß um 20 Uhr läuft (wenngleich leider in deutscher Fassung von Progress) Aleksej Germans Двадцать дней без войны (Zwanzig Tage ohne Krieg) (UdSSR 1976).

Safi Fayes Fad'jal im Zeughauskino

2011-07-06T12:38:00.003+02:00

Sehr selten im Kino zu sehen sind die Filme der senegalesischen Regisseurin und Ethnologin Safi Faye. Ihr halbdokumentarischer Film Kaddu Beykat war Teil unserer Filmreihe "Revolutionen aus dem Off" und einer meiner eigenen Liebligsfilme im Programm (siehe hier). Morgen bietet sich endlich die Möglichkeit, ein weiteres Faye-Werk zu sehen: Das Zeughauskino zeigt in seiner fortlaudfenden Dokumentarfilmreihe "Kunst des Dokuments" Fad'jal aka Neuankömmling, arbeite. Es scheint um die Überlieferung von oral histories zu gehen.

Recontres Internationales

2011-06-28T13:08:00.004+02:00

Das Recontres International widmet sich "new cinema and contemporary art" und macht in drei Städten Station: in Paris, Madrid und Berlin. Spielort ist das Haus der Kulturen der Welt. Auf dem Programm stehen jede Menge Filmscreenings, vorwiegend Kurzfilmprogramme aus dem Experimentalfilm- und Videobereich. Heute um 19:00 wird mit einigen kürzeren Arbeiten eröffnet, um 21:00 folgt Thomas Heises unbedingt empfehlenswerte neue Arbeit Sonnensystem. Zu weiteren Empfehlungen siehe Simon Rothöhler. Der Eintritt ist auch bei dieser Ausgabe wieder, zumindest für die Filmscreenings, frei.

Sonnensystem/Solar System Trailer HD from Thomas Heise on Vimeo.

Filmschau Werner Herzog im Zeughauskino

2011-06-24T11:32:00.003+02:00

Ein Höhepunkt des Kinosommers: Heute Abend beginnt eine umfangreiche Filmschau zum Werk Werner Herzogs im Zeughauskino. Den Anfang machen sein erster Spielfilm Lebenszeichen und Aguirre, der Zorn Gottes. Es folgen die zentralen Werke der Siebziger und zahlreiche jüngere Arbeiten. Auch My Son, My Son, What Have Ye Done, der jüngste Spielfilm des Regisseurs, der bislang noch keinen Starttermin für eine Kinoauswertung erhalten hat, ist im Programm vertreten. Einige der neueren Arbeiten werden in digitalen Versionen gezeigt. Wirklich ärgerlich ist in dieser Hinsicht allerdings nur eine DVD-Projektion von - ausgerechnet - dem mir vielleicht liebsten Herzog-Film Grizzly Man.

TV-Tipp: Jaffa

2011-06-16T09:00:00.001+02:00

Heute abend läuft (unter dem blöden Titel: Jaffa - Im Namen der Orange) im WDR die Doku Jaffa - The Orange's Clockwork von Eyal Sivan.

Filmtipp von Fabian und Lukas: Arrietty

2011-06-10T14:01:00.005+02:00

Fabian und ich haben gestern im Kino den neuen Film des Ghibli-Studios gesehen: Karigurashi no Arietti aka Arrietty, Drehbuch Hayao Miyazaki, Regie Hiromasa Yonebayashi. Wir waren beide ziemlich begeistert (siehe die Links). Da der Film fast unter Ausschluss der Öffentlichkeit gestartet zu sein scheint, wenigstens hier eine unbedingte Empfehlung: Ich glaube nicht, dass die deutschen Kinos dieses Jahr viele schönere Filme im Programm haben werden, momentan wäre er die Nummer eins meiner Jahresliste. Die OmU-Version läuft derzeit in Berlin nur im Eiszeit-Kino.

Once Upon a Time in the West im Arsenal

2011-06-08T09:17:00.004+02:00

Heute beginnt im Arsenal eine monumentale, zweimonatige Reihe zur Geschichte des Western-Genres. Eröffnet wird mit Hawks' Rio Bravo, dann folgen Schlag auf Schlag u.a. Ray, Ford, Leone, Anthony Mann, Eastwood, Walsh, Peckinpah etc. Ein großartiges Programm! Ein großartiger Eröffnungsfilm! Ein großartiger Trailer! Mit einer großartig debilen Publikumsansprache von Ricky Nelson!

Neustarts

2011-06-03T19:04:00.002+02:00

Ein kurzer Hinweis auf einen schönen und einen sehr schönen Film, die beide diese Woche angelaufen sind und einen doch etwas enttäuschend angelaufenen Kinosommer in Schwung bringen:
Zum einen der schöne mexikanische Debütfilm Wir sind was wir sind. Düster-kalt fluoreszierende Arthausbilder, in die langsam, am Ende aber sehr vehement die des Kannibalenfilms eindringen. Thomas schreibt hier (unten) über den Film, in der nächsten OPAK wird es einige Zeilen von mir zu lesen geben.
Zum anderen der sehr schöne Science-Fiction-Film Source Code von Duncan Jones, dessen brustschwacher Vorgängerfilm Moon niemanden vom Kinobesuch abhalten sollte. Simon bringt Source Code den mit Letter from an Unknown Woman in Verbindung, Nikolaus und Thomas mit Inception, ich mit Deja-vu.

Dem Abgrund entgegen von Zbyněk Brynych im Zeughauskino

2011-06-02T13:32:00.007+02:00

In der bereits von Fabian empfohlenen Reihe "The Celluloid Curtain" läuft heute abend ein tschechoslowakischer Film namens Dem Abgrund entgegen / Smyk aus dem Jahr 1960 (auch den hat Fabian empfohlen, man verzeihe die Dopplung). Regie führt Zbyněk Brynych, der ab den späten Sechziger Jahren auch in Deutschland, vorwiegend fürs Fernsehen, tätig war. Brynych wird von vielen, die sich in der deutschen Filmgeschichte besser auskennen als ich (unter anderem von Dominik Graf) sehr geschätzt. Seine Filme, erst recht die in der CSSR entstandenen, sind sehr selten zu sehen. Man sollte sich die Chance nicht entgehen lassen. Dem Abgrund entgegen wird in zwei Wochen noch einmal aufgeführt.

Kalter Krieg im Zeughauskino

2011-05-31T12:37:00.006+02:00

Morgen Abend startet im Zeughauskino unter dem Namen Celluloid Curtain eine Reihe mit europäischem Agentenkino aus dem Kalten Krieg. Im Rahmen der Reihe gibt es neben einer kleinen Handvoll Klassikern (Der Spion, der aus der Kälte kam, Die 1000 Augen des Dr. Mabuse) auch seltenes zu entdecken. Der Eröffnungsfilm S-a furat o bomba (Die gestohlene Bombe) etwa war mir bislang nicht einmal dem Namen nach bekannt, lohnt aber in jedem Fall. (läuft am 1.6. 20 Uhr, mit Einführung, Grußworten, Schnickschnack und am 11.6. 21 Uhr, ohne Schnickschnack).

Weitere Empfehlungen sind: Comando de asesinos (Sechs Pistolen jagen Professor Z), Smyk und Spotkanie ze szpiegiem (Begegnung mit einem Spion).

The Hangman im Arsenal

2011-05-30T23:31:00.002+02:00

Bereits in seine letzten Tage geht das hier, wie derzeit leider vieles, bislang sträflich übergangene jüdische Filmfestival im Arsenal. Am morgigen Dienstag läuft um 18:00 Uhr ein sehr interessanter Dokumentarfilm: The Hangman / Hatalyan porträtiert den Henker Adolf Eichmanns; Archivmaterial aus vier Jahrzehnten israelischer Geschichte steht neben langen Sequenzen, in denen der inzwischen steinalte Shalom sich über Vergangenheit und Gegenwart ausbreitet. Hier schreibe ich mehr über The Hangman und einige andere Filme aus dem Programm. Die Regisseurin Netalie Braun wird anwesend sein.

Thomas Arslans Berlin-Trilogie im Arsenal

2011-05-06T15:54:00.003+02:00

Anlässlich der DVD-Veröffentlichungen von Geschwister und Der schöne Tag zeigt das Arsenal heute bis übermorgen und dann noch einmal Ende des Monats Thomas Arslans Berlin-Trilogie, die aus den beiden genannten Filmen sowie Dealer besteht (ein souveräners, in sich ruhendes Mittelstück, von dem aus sich die Filmografie Arslans in eine sozialrealistische - Geschwister - und strukturell-verspielte - Der schöne Tag - Richtung verfolgen lässt). Alle drei Filme sind einzeln, mehr allerdings noch gemeinsam unbedingt empfehlenswert.

Land der Vernichtung im Zeughauskino

2011-04-26T12:13:00.004+02:00

Unbedingte Empfehlung: Romuald Karmakars selten zu sehender, außerordentlich beeindruckender Dokumentarfilm Land der Vernichtung wird heute abend im Zeughauskino gezeigt. Bereits die erste Einstellung - eine Ausmessung des Umfangs eines Vernichtungslagers zu Fuß - ist ein erinnerungspolitisches Statement. Im Anschluss wird Karmakar für ein Publikumsgespräch zur Verfügung stehen.

Microphone im Mai in Berlin.

2011-04-19T01:54:00.002+02:00

Gerade hat der ägyptische Film Microphone die "Goldene Tulpe" auf dem Filmfestival in Istanbul (Jurypräsidentin: Claire Denis) gewonnen. Dort habe ich ihn letzte Woche vor begeistertem Publikum sehen können und war selber mehr als nur angetan: Ein Film, der davon handelt, sich Technik und Hilfsmittel zum künstlerischen Selbstausdruck anzueignen und gegen ein verkrustetes Gesellschaftssystem zu rebellieren. Dazu passt die Form: Als erster Spielfilm komplett auf der Photokamera Canon 7D entstanden, nutzt er selbst die Techniken von Guerillakunst.

Der Film kam rund zwei Wochen vor der Revolution in Ägypten ins Kino - und ich für meinen Teil hatte das Gefühl, dass dieser Film ein wichtiger Schlüssel zum Verständnis der Situation im Land unmittelbar vor diesem Ereignis ist.

Am 16.Mai bietet sich die Möglichkeit, den Film in Anwesenheit des Regisseurs in den Hackeschen Höfen zu sehen: Infos hier.

Karaoke von Chris Chong Chan Fui im Arsenal

2011-04-07T13:42:00.004+02:00

Gesehen auf der vorletzten Viennale: ein junger Mann, seine Mutter, eine sanft angedeutete Romanze, Musikvideodrehs in langen, starren Einstellungen, Karaokeszenen, wenig Fiktion zwischen dokumentarischen, leicht verrätselten Bildern. Smells vielleicht etwas arg like Weerasethakul & Tsai Ming Liang, mir hatte der Film dennoch gefallen damals. Heute abend um 21:30 läuft der malaysische Film Karaoke im Arsenal.

Mit dem Zeughauskino ins All.

2011-03-31T12:13:00.003+02:00

Morgen beginnt im Zeughauskino die Reihe Weltraumkino, eine vom Forschungsprojekt "Europäischer Astrofuturismus des 20. Jahrhunderts" kuratierte Reihe.

Sonnensystem

2011-03-31T11:49:00.003+02:00

via cargo:

Thomas Heises Sonnensystem hat heute Abend Premiere in der Volksbühne. Der Film scheint äußerst interessant zu sein.

Engel der Hölle.

2011-03-25T13:49:00.005+01:00

Am kommenden Montag zeigen die Freunde des schrägen Films den Bikesploitation-Film Engel der Hölle. Dem Trailer nach zu urteilen kommt da eine ziemliche Schote auf uns zu. Es läuft (und man muss wohl sagen: zum Glück!) die deutsche Synchronfassung:

Der Programmtext:

Die rauen Kerle einer Rockerbande düsen mit ihren dicken Maschinen durch die Stadt und verbreiten Terror. Die Polizei hält sich zurück. Als die Biker ein junges Mädchen vergewaltigen, ruft das den Vietnam-Veteranen und Halbblut-Indianer Billie Jack auf den Plan. Er will Vergeltung. Die Mischung aus Biker-, Rachefilm und Melodram kam zur rechten Zeit. Amerika sehnte sich nach Helden, die das Gesetz selbst in die Hand nahmen und aufräumten. „Engel der Hölle“ wurde ein verstörender Hit, der eine ganze Serie von Billie Jack-Filmen hervorbrachte: Für Tom Laughlin die Rolle seines Lebens. Hollywood-Ikone Jane Russell glänzt in einer Nebenrolle.

Die läufige Leinwand - Christian Keßler liest.

2011-03-12T20:11:00.006+01:00

Ein Hinweis in eigener Sache (da ich die Sache veranstalte): Splatting-Image-Autor Christian Keßler stellt am kommenden Donnerstag, den 17. März im Roderich sein neues Buch "Die läufige Leinwand" vor, das vor kurzem im Martin Schmitz Verlag erschienen ist. Hier gibt es ein ergänzendes Blog zum Buch.

Darin beschäftigt sich Christian Keßler mit dem amerikanischen Hardcorefilm der 70er und frühen 80er Jahre. Das geschieht zum einen auf fast schon enzyklopädisch kundige, zum anderen auf enorm unterhaltsame Weise. Zahlreiche Interviews mit Darstellern, Regisseuren und Produzenten runden das Buch ab. Dass das Pornokino der 70er nicht nur aus ödem Gerammel besteht, sondern ein subversives, albernes, zum besseren oder schlechteren ideenreiches Kino war, kann jeder bestätigen, der Filme wie The Opening of Misty Beethoven, Alice in Wonderland oder Thundercrack! kennt. Man darf sich also auf eine abenteuerliche Reise gefasst machen, zumal Christian zahlreiche (weitgehend pornofreie, aber abenteuerliche) Ausschnitte mit nach Berlin bringen wird!

(So, Promosprech jetzt mal aus: Ich würde mich riesig freuen, Dich - oder auch Dich und Dich - am Donnerstag im Roderich begrüßen zu dürfen, echt!)

Kinematografie heute Japan

2011-03-09T13:37:00.005+01:00

Seit gestern läuft im Zeughauskino die Filmreihe "Kinematografie heute Japan", an deren Vorbereitung ich peripher (und Überbau-Kollege orcival weit weniger peripher) beteiligt war. Obwohl mit mehr Geld eine noch einmal deutlich interessantere Filmreihe möglich gewesen wäre, sind doch eine ganze Reihe schöner Filme mit dabei. Meine Empfehlungen:

United Red Army und Caterpillar von Koji Wakamatsu

Dainipponjin - Der große Japaner von Hitoshi Matsumoto

Love Exposure von Sion Sono

Live Tape von Tetsuaki Matsue

Genius Party und Genius Party Beyond von Studio 4°C

Still Walking von Hirokazu Koreeda

Mental von Kazuhiro Soda

Outrage von Takeshi Kitano

Prisoner - Terrorist von Masao Adachi

(die letzten beiden unter Vorbehalt, ich habe sie bislang lediglich nicht untertitelt gesehen)

Das Asian Hot Shots Festival braucht Hilfe

2011-03-07T10:00:00.005+01:00

Das Asian Hot Shots Festival bietet seit drei Jahren dem jungen, unabhängigen Kino Asiens eine nicht nur in Berlin einmalige Bühne. Ich habe dort Jahr für Jahr genau die großartigen Entdeckungen gemacht, die mir das Forum der Berlinale mehr und mehr vorenthält und mich auch außerhalb der eigentlichen Filmvorführungen stets sehr wohl gefühlt. Aktuell befindet sich das Festival in einer schwierigen finanziellen Situation und hat einen Spendenaufruf gestartet, dem ich mich ohne Vorbehalte anschließen möchte.

Hellman Rider

2011-02-28T09:28:00.003+01:00

Ab Morgen im Arsenal: zwar keine komplette Retrospektive, aber doch immerhin die vier bekanntesten Filme Monte Hellmans (Ride the Whirlwind, The Shooting, Two-Lane Blacktop, The Cockfighter), dazu das Frühwerk Flight to Fury (mit Jack Nicholson) und Romuald Karmakars Fan-Dokumentarfilm Hellman Rider. Der schöne neue Film Road to Nowhere ist leider nicht im Programm, vielleicht, weil da ein regulärer Verleihstart bevorsteht? Schön wäre es ja, so richtig glaube ich freilich nicht dran...

Werkstatt der Kulturen: Anti-kolonialer Widerstand im Film

2011-02-26T08:00:00.000+01:00

Im Rahmen der Veranstaltungen des Black History Month präsentiert Hakim El-Hachoumi heute, 26.2. um 17h einen Abend unter dem vielversprechenden Titel "Anti-kolonialer Widerstand im Film".

Man darf gespannt sein, was da genau passiert. Leider ist dem Ankündigungstext nicht zu entnehmen, um welche Filme es gehen soll. Aber interessant wird es sicher.

PS: Kann mir wer erklären, warum die Werkstatt unter Postkolonialismus ihre Vergaberichtlinien verlinkt???

Anstatt zur Berlinale II: Genius Party Beyond

2011-02-13T08:00:00.001+01:00

Wer es satt hat, für Karten anzustehen, kann natürlich auch während der Berlinale ganz regulär ins Kino gehen. Wer das noch nicht erledigt hat, könnte z.B. in Proto Anime Cut im Künstlerhaus Bethanien gehen.
Kleiner Hinweis dazu: seitdem die sich das Künstlerhaus Bethanien durch dümmlich-reaktionäres Auftreten aus ihrem Stammhaus katapultiert haben, sind die am Kottbusserdamm 10.

Begleitend läuft im fsk-Kino eine Reihe mit Animes, unter anderem mit Genius Party Beyond, der zweite Teil einer Werkschau des Anime-Studios 4°C. Heute abend um 18h.

Traces of Change in Egypt - Filmprogramm

2011-02-12T08:00:00.002+01:00

Gerade reingekommen. Aufgrund der Entwicklung in Ägypten, die gestern mit dem Rücktritt Mubaraks noch eine weitere Wendung genommen haben, haben sich Irit von mec film und das Arsenal offenbar zu einem improvisierten Programm mit Filmen aus Ägypten entschlossen. Das ist doch etwas wofür ich hier sehr gerne werbe:

TRACES OF CHANGE IN EGYPT
Ein moderiertes Programm mit Kurzfilmen, Trailern und Videobriefen von unabhängigen Filmschaffenden aus Ägypten

Freitag, 18.2.2011 um 16.00h im Arsenal 2 (Filmhaus, Potsdamer Platz), freier Eintritt

Die aktuellen Erhebungen in Nordafrika haben viele Menschen hierzulande überrascht. Seit Wochen dominieren die Proteste in Ägypten die Nachrichten, die Dringlichkeit und die enorme Energie der Millionen Ägypterinnen und Ägypter, die sich an den Demonstrationen beteiligen, finden jedoch wenig Echo. Bis vor wenigen Wochen galten Tunesien und Ägypten als stabile Staaten, ihre Diktatoren waren zuverlässige Partner für die Regierungen in Europa und den USA und beide Länder sind beliebte Tourismusziele.
Die Bevölkerung jedoch erstickte seit Jahrzehnten unter den autoritären Regimen und in weiten Teilen der Gesellschaft war ein gewisser Stillstand zu spüren. In den letzten vier bis fünf Jahren hat sich allen Hindernissen zu Trotz eine unabhängige Filmszene in Ägypten entwickelt. Mit Hilfe digitaler Technologie versuchen immer mehr Regisseurinnen und Regisseure eigene Ausdrucksformen außerhalb der sehr kommerziellen staatlichen Filmindustrie und gegen die stetig steigende Repression zu finden.

In diesem ad hoc Programm zeigen wir, mit Unterstützung des Forum, Kurzfilme sowie Trailer von abendfüllenden unabhängigen ägyptischen Filmen. Sie geben einen Einblick in die Bandbreite politischer und ästhetischer Ansätze innerhalb dieser Filmszene und reflektieren wichtige Änderungen innerhlab der ägyptischen Filmindustrie. Zusätzlich werden Videobriefe gezeigt, die für das Berlinale-Publikum erstellt werden.

Alle Filmschaffenden, die sich an dem Programm beteiligen zählen sich zu der Demokratie-Bewegung.
Aufgrund der unvorhersehbaren Lage in Ägypten kann es zu kurzfristigen Änderungen des Programms kommen.

Programm Koordination: Irit Neidhardt, mec film

Anstatt zur Berlinale I: Fred Keleman, Frost

2011-02-12T08:00:00.000+01:00

Die von Erika Richter kuratierte Fred Keleman-Retro im Krokodil, die bis Mitte des Jahres im Monatsrhythmus präsentiert wird, läuft auch während der Berlinale weiter. Am Samstag, 12.2. läuft um 20h.

Der Einfachheit halber hier der Programmtext:
""Zeit der Feuer und der Liebe, entzündet gegen Kälte und Furcht. Zeit zwischen den Jahren, da alles stillzustehen scheint und alles sich schmückt zu heiligen Festen. Zeit der Dunkelheit.
In der Weihnachtsnacht muss der siebenjährige Micha mit seiner jungen Mutter Marianne vor der Gewalt seines betrunkenen Vaters fliehen. Das Notwendigste in einem Koffer verstaut, verlassen sie heimlich ihre Wohnung im Souterrain eines Mietshauses.
Marianne erinnert sich an ihre Kindheit, die sie auf dem Land in Ostdeutschland verbrachte. Dorthin, an den Ort ihrer Kindheit, will sie zurück. Dort hofft sie Hilfe, Güte, Frieden zu finden. Als sie glaubt, am Ziel ihrer Reise angekommen zu sein, findet sie eine von Eis überzogene Landschaft vor. Bäume starren aus der erfrorenen Bewegung von Wellen. Am Horizont sticht die Spitze eines versunkenen Kirchturmes durch die winterliche Erde. Hat es den Ort ihrer Kindheit hier gegeben, überflutet jetzt und vereist? Oder täuscht sie die Erinnerung?
Auf ihrer siebentägigen Odyssee durch das vereiste Deutschland begegnen ihnen Menschen, die alle keine Ruhe, keinen Ort des Bleibens bieten, sondern von Hintergedanken, der eigenen Armut oder Verlorenheit geleitet, sie nur tiefer verwunden und nichts weiter als erneute Stationen der Flucht sind. Am vorläufigen Ende des Weges, im Hotel einer fremden Stadt, kommt es für kurze Zeit zum ersehnten Frieden, der jedoch nicht dauern kann.

...jede Einstellung, in der oft nicht mehr passiert, als dass die Frau mit ihrem Kind über dürre Felder, durch den Nebel oder über vereiste Flussüberschwemmungen geht, unendlich langsam, ist so lang, wie sonst ganze Sequenzen sind. Ein vollkommen ungewohnter Rhythmus ist das, den man kaum ertragen könnte, wäre nicht jedes Bild dieses Films eine Offenbarung von Schönheit, von Wärme inmitten der polaren Trostlosigkeit dieses Lebens. (Peter W. Jansen, Badische Zeitung, 25.02. 1997)

Das ist einer der ganz großen Filme der neunziger Jahre. Bis heute hat der Film nicht die ihm gebührende Verbreitung gehabt. FROST ist ein Film, der wirklich noch zu entdecken ist. (Erika Gregor, Zwischen Barrikade und Elfenbeinturm, 30 Jahre Internationales Forum des Jungen Films, Berlin 2000)

FROST ist ein bis ins kleinste Detail ausgearbeiteter Film, in dem Kelemens zentrale Themen - menschliche Grausamkeit und Einsamkeit - eine epische Ausbreitung erfahren, wobei er sich weise auf die universelle Beziehung zwischen einer Mutter, die vor ihrem gewalttätigen Ehemann flieht, und ihrem Sohn konzentriert. FROST ist mit seiner Furcht einflößenden Leere und seiner plötzlichen gewaltsamen Katharsis einer der Meilensteine des europäischen Films der späten 90er Jahre. (Anthology Film Archives, New York, Januar 2003). ... ""

Berliner Lektionen: Andrei Ujica und Friedrich Kittler

2011-02-03T14:00:00.002+01:00

Im Rahmen der Berliner Festspiele findet am kommenden Sonntag im Renaissance-Theater eine interessante Veranstaltung statt:

Der Film der Geschichte
Gespräch des Autoren und Filmemachers mit dem Medienwissenschaftler
Einführung: Joachim Sartorius

Andrei Ujica wurde 1951 in Rumänien geboren, seit 1981 lebt der Schriftsteller und Filmemacher in Deutschland. Seine Filme sind montierte Wirklichkeitsbilder, mischen gleichsam die Sichtbarkeit von Geschichte neu. Ujica reflektiert damit das Verhältnis von politischer Macht und Medien in Europa am Ende des Kalten Krieges.

Videogramme einer Revolution (zusammen mit Harun Farocki, 1992) fängt die Geschehnisse des 21. Dezember 1989 ein, als sich Ungeheuerliches ereignet: Die Ansprache des rumänischen Diktators Ceausescu wird gestört – daraufhin richten sich die Kameras gen Himmel. Aus einer Inszenierung der Macht werden Bilder vom Beginneiner Revolution, die sich als Staatsstreich entpuppt. Out of the Present (1995) zeigt Ereignisse auf der Erde und im All zwischen Mai 1991 und März 1992. Während der zehn Monate, die die MIR-Besatzung um die Erde kreist, bricht die Sowjetunion zusammen. Für seine 2010 in Cannes gezeigte Autobiografie des Nicolae Ceausescu hat Ujica Propagandafilmmaterial über den rumänischen Staatspräsidenten zu einem dreistündigen Panorama verdichtet: »Mit der Figur des ideologischen Diktators befrage ich das historische Zeichen, unter dem das 20. Jahrhundert stand.«

Andrei Ujica ist seit 2001 Professor für Film an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und seit 2002 Gründungsdirektor des ZKM-Filminstituts.

Friedrich Kittler lehrt Ästhetik und Geschichte der Medien an der Humboldt-Universität Berlin. Ausgehend von den technischen Medien hat der Sprach- und Kulturwissenschaftler zahlreiche Beiträge zur Theorie und Geschichte der Kulturtechniken vorgelegt, auch zu den optischen Medien und den Auswirkungen des Films auf das Speichermonopol der Schrift.

Kreuzberg-Doku: "Nicht Böse Sein!"

2011-01-30T22:31:00.003+01:00

Vor dieser Empfehlung muss ich zweierlei klarstellen: Ich kenne den Regisseur Wolfgang Reinke persönlich und war lange Zeit sein Arbeitskollege. Und in der Location, in der das stattfindet, verdiene ich mir meine Brötchen. Ich räume beides gerne ein und will aber dennoch klarstellen, dass beides keinerlei Einfluss auf meine Empfehlung hat. Denn Wolles Dokumentarfilm Nicht Böse Sein ist meiner Meinung nach ein ganz und gar hervorragender Kreuzberg-Film, in dem weit mehr Wahrhaftigkeit steckt als in allen anderen Filmen, die in den vergangenen Jahren dieses Label für sich beanspruchten.

Zu sehen ist der Film am kommenden Freitag, 04.02. um 20 Uhr, im Kultursalon Roderich gegen einen schmalen Obulus von 3 Euro. Wolfgang Reinke und sein Kameramann Gines Olivares werden persönlich anwesend sein.

Zum Inhalt:
"Drei Männer in einer Wohngemeinschaft, 54 m² in Berlin Kreuzberg. Sie schlafen in Küche, Bad und halbem Zimmer. Junkies, Ex-Knackis und Alkoholiker zwischen Hartz IV, dem nächsten Schuss, Wodka und Bier – der Albtraum jeder bürgerlichen Nachbarschaft. Andi träumt von einer eigenen Wohnung, Dieter muss für 100 Tage in den Bau und Wolfgang schreibt Gedichte. In der klaustrophobischen Enge dieser Gemeinschaft benebelter Geister wirken Glück und Liebe wie Schatten einer längst vergangenen Zeit. Während es in dem Dreck, dem Chaos und der Verzweiflung zu rührenden Momenten kommt, brechen die Konflikte zunehmend stärker durch: die Stromrechnung, die Miete, die geklauten Pullis. Doch Andi bringt das scheinbar paradoxe ihrer Situation auf den Punkt: 'Kein Mensch lebt doch gern alleine!'"

In seiner Rezension schreibt Dietrich Kuhlbrodt: "Das Ergebnis ist sensationell. Jedem ist zu wünschen, „Nicht böse sein!“ sehen zu können." Eine Möglichkeit dazu bietet sich am kommenden Freitag im Roderich.

TV-Tipp: Coffin Joe auf arte!

2011-01-27T19:35:00.002+01:00

Heute Nacht zeigt arte einen Film des von mir hochverehrten brasilianischen Horror- & Pulpmeisters Jose Mojica Marins aka Coffin Joe: Das Erwachen der Bestie, bzw. Awakening of the Beast. Wer auch nur einen Funken Interesse an abseitiger und entlegener Filmgeschichte aufbringt, kann es sich kaum leisten, das zu verpassen. Hier weitere Infos auf der Website des Senders.

In der arte-Mediathek gibt es bereits einen Vorabausschnitt:

Offtopic: Perlentaucher braucht Unterstützung!

2011-01-19T17:33:00.002+01:00

Der "Perlentaucher", für den auch drei der Überbauarbeiter schreiben, benötigt Unterstützung durch seine Leser, um den Service aufrecht erhalten zu können. Hier der heute online gegangene Appell - mit Bitte um Berücksichtigung und Weiterreichung über die üblichen Wege.

Werkschau Rudolf Thome im Tilsiter.

2011-01-11T15:17:00.006+01:00

Die Tilsiter Lichtspiele in Friedrichshain bleiben auch weiterhin ein ganz heißer Kandidat für den Titel "Unbekanntestes bestes Programmkino der Stadt". Pünktlich zum Kinostart von Rudolf Thomes neuem Film Das Rote Zimmer (den ich allen gerne empfehlen möchte!) beginnt das sympathische Kino mit einer 13 Filme umfassenden Werkschau des Regisseurs. Gezeigt werden Filme aus dessen ganz früher, mittleren und späten Schaffensphase. Zahlreiches Videomaterial zur Inspiration findet sich in Thomes YouTube-Channel.

Außerdem gibt's am 15 Januar nach der 20-Uhr-Vorführung von Das Rote Zimmer ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur.

Foto: Rudolf Thome

20 Jahre Nekromantik 2 / Volksbühne.

2011-01-08T14:04:00.004+01:00

Morgen abend ab 18 Uhr begeht Jörg Buttgereit den 20. Geburtstag seines Films Nekromantik 2 (Infos) mit einer Soirée in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Der offizielle Infotext im folgenden, hier weitere Infos.

In der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz werden am 9. Januar in einem Programm gleich zwei Ereignisse gefeiert: Das 20-jährige Jubiläum des poetischen Splatterfilm-Klassikers "Nekromantik 2" von Jörg Buttgereit und der 82. Geburtstag des Theatermaniacs und Großintellektuellen Heiner Müller. Wie das miteinander zusammenhängt erfahrt Ihr ab 18:00 Uhr im Großen Haus des schönen Theaters.

„Nekrophilie ist Liebe zur Zukunft. Man muß die Toten ausgraben, wieder und wieder, denn nur aus ihnen kann man Zukunft beziehen“, sagte Heiner Müller. Vor 20 Jahren hatte ein Film Premiere, der diesen Imperativ beim Wort nimmt. Jörg Buttgereits lyrischer Splatter-Klassiker NEKRomantik 2 erzählt die Geschichte der Berlinerin Marianne, die die Leiche des verstorbenen Robert aus dem Grab holt, um mit ihr zu leben und sie zu lieben...

Der Film wurde kurz nach seiner Premiere 1991 bei einer Aufführung in München polizeilich beschlagnahmt. Das Werk sei „Gewalt verherrlichend“ und verstoße somit gegen § 131 StGB. Die Verbreitung und Aufführung des Films wird inkriminiert. „Weiterhin wird angeordnet, daß die zur Herstellung der Filme bestimmten Negative oder Masterbänder unbrauchbar gemacht werden.“ Eine minutiöse filmwissenschaftlichen Analyse wird angestrengt, die „den Realismus und die Realitätshaltigkeit des Gezeigten“ diskutiert. Ab 1993 ist das Werk jedoch rehabilitiert und tritt seinen internationalen Siegeszug als lyrischer Splatterfilmklassiker an.

Zum 20. Geburtstag des Films wird Buttgereit das Werk im grossen Saal der Berliner Volksbühne aufführen. Die Hauptdarstellerin Monika M. (Gesang, Keybord), sowie Andrè Abshagen (Gitarre), Jens Friebe (Piano) und Julie Miess (Bass) spielen dazu live eine Neuinterpretation des originalen Film-Scores. Im Anschluss findet im Sternfoyer ein Filmgespräch mit Buttgereit, Monika M. sowie dem Filmwissenschaftler Dr. Stefan Höltgen und dem Journalisten Detlef Kuhlbrodt statt.

Sonntag 09. Januar 2011, 18:00 Uhr (!)
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin

Cinema Trans-Alpino mit deutsch-italienischem Kintopp.

2011-01-05T14:10:00.005+01:00

Die Reihe Cinema Trans-Alpino, die gestern im Zeughaus Kino begann, widmet sich den deutsch-italienischen Beziehungen im Lauf der Filmgeschichte. Neben allerlei Schlagern und Evergreens aus dem Bereich des Autorenkinos gibt es dabei auch zwei Beispiele aus dem Kintopp zu sehen, die eine besondere Empfehlung verdienen.

Am 07.01. (Wiederholung tags darauf) läuft mit Zinksärge für die Goldjungen eine mafiöse Romeo & Julia-Variante im Hamburger Milieu um 1973. Mittendrin: Henry Silva, der Mann mit dem Gesicht aus Stahl. Christian Keßler schrub vor einigen Jahren in der "Splatting Image" sehr begeistert: "Ein echter Lattenkracher für Exploitationfans!" und "Wenn es jemals ein deutsches Gegenstück zu italienischen Polizeifilmen gegeben hat, so ist das ZINKSÄRGE". Nachlesen kann man das hier.

ZINKSAERGE FUER DIE GOLDJUNGEN - MyVideo

Am 21.01. zeigt das Zeughaus schließlich mit Mario Bavas Blutige Seide einen fürwahr stil- und genreprägenden Film aus italo-deutschen Filmproduktionsschmieden der 60er Jahre. Die Geschichte um einen Killer, der in einem luxuriösen Modeatelier Mannequins ermordet, um an ein geheimnisvolles Tagebuch zu kommen, zog eine ganze Welle hochstilisierter italienischer Slasherfilme nach sich (die Filme Dario Argentos zählen dabei sicher zu den bekanntesten), die unter dem Begriff "Giallo" firmieren. Eine sehr schöne Hommage an dieses sehr spezifisch italienische Subgenre findet sich etwa in Brian De Palmas Dressed to Kill, der den Giallo wieder mit dessen ursprünglicher Inspiration - Hitchcocks Psycho - engführt. Bavas Giallo-Prototyp gehört nach wie vor zu den schönsten Vertretern seiner Art und wird unbedingt empfohlen! Eckhard Schmidt schrub seinerzeit in der Süddeutschen: "Knarrende Türen, vermummte Mörder, schwarze, mit blauen, roten und gelben Scheinwerfern nur spärlich ausgeleuchtete Szenerien, wahnwitzige Kämpfe gejagter Mädchen mit ihren Mördern, Blut an Kleidern, Gesichtern und Händen, losgerissene Dachrinnen, glühende Öfen, Perlen, rote Telephone, mysteriöse Schatten, Revolver, Luxuswagen – das alles gerät Bava zu einer beeindruckenden (… ) Vision vom Leben mit, in und von der Angst."

TV: Encounters at the End of the World.

2010-12-30T14:30:00.000+01:00

Am 01. Januar zeigt der WDR Encounters at the End of the World von Werner Herzog. Weitere Informationen hier, hier meine DVD-Review für moviepilot.

Daisies / Tausendschönchen (Stattbad Wedding)

2010-12-15T16:30:00.003+01:00

Das Kunstzentrum Stattbad Berlin zeigt am kommenden Freitag den großartigen tschechischen Avantgarde/Pop/Experimental/Surrealfilm Daisies, womöglich auch bekannt unter seinem damaligen deutschen Verleihtitel Tausenschönchen. Der Film läuft OmdU, vor allem aber: als Kinokopie (als erste Veranstaltung eines "Nomadenkinos", eine Filmreihe in offenbar wechselnden Locations des freischaffenden Kinovorführers Werner Kantor).

Hier eine Kritik von Ekkehard Knörer, dort eine von mir.

In 14 Filmen um die Welt

2010-11-27T17:51:00.006+01:00

Gestern ist die neue Ausgabe dieses - bei allen Vorbehalten gegenüber Rahmenprogramm und Eventgelärme - verdienstvollen Minifestivals gestartet. Auf den ersten Blick sind dieses Jahr etwas weniger klangvolle Namen mit dabei, aber das muss ja nichts schlechtes sein. Heute abend läuft unter anderem Andrei Ujicas Autobiografia Lui Nicolae Ceausescu. Empfohlen sei Walhalla Rising , der zum ersten Mal morgen Abend zu sehen sein wird. Schön: Ne change rien (Pedro Costa). Ganz okay: Im Alter von Ellen (Pia Marais). Eher nicht: Dennis Cotes Curling, wobei die Tatsache, dass Thomas Arslan in den Film einführt, ein Hinweis darauf sein könnte, dass ich da falsch liege.
Ansonsten sicher lohnenswert: Of Time and the City, Silent Souls, Mundane History.

Dernier maquis im Arsenal

2010-11-22T12:24:00.004+01:00

Der neue Film von Rabah Ameur Zaimeche heißt Dernier maquis und ist ziemlich großartig. Als wir ihn diesen Sommer in unserer Spuren-Reihe gezeigt hatten, war leider gerade WM (und eben auch Sommer), wir waren da ziemlich alleine im Kino. Jetzt gibt es zwei weitere Möglichkeiten, die roten Transportpaletten und die Männer, die sie zuerst durch die Gegend schieben und dann mit ihnen Barrikaden bauen, auf der großen Leinwand zu bewundern. Das Arsenal zeigt den Film zweimal: Donnerstag 19:30 Kino 2 und - sicherlich zu bevorzugen: - Freitag 20:00 Kino 1.

Werkschau Naomi Kawase.

2010-11-20T12:41:00.000+01:00

Von den freundlichen Nachbarn durchgereichte Empfehlung:

Zwei Hinweise.

2010-11-19T11:26:00.003+01:00

Ab heute läuft Thomas Arslans Im Schatten im Kino Tilsiter in Friedrichshain - vermutlich eine der letzten Chancen, Arslans Berlin-Noir-Film im Kino zu Gesicht zu bekommen (und dies zudem in einem der sympathischsten Kinos der Stadt!).

Außerdem läuft am kommenden Sonntag in der Z-Bar der sehr schöne tschechische surreale Märchen/Horrorfilm Valerie - Eine Woche voller Wunder (vermutlich DVD-Projektion), den das tolle Label Bildstörung gerade auf DVD veröffentlicht hat.

Ulli Lommel spricht.

2010-11-15T22:17:00.004+01:00

Vermutlich dürfte das nur Lukas und mich interessieren, aber just for the hell of it: Der HR hat sich knapp eine Viertelstunde mit Ulli Lommel unterhalten, dem derzeit in Wiesbaden eine Hommage gewidmet ist.

Das Gespräch kann man sich aus dem Podcast des Senders downloaden.

Teampremiere "Das Rote Zimmer"

2010-11-12T23:55:00.003+01:00

Rudolf Thome lädt auf seiner Website zur morgigen Teampremiere seines neuen Films Das Rote Zimmer in Berlin:

Die Teampremiere von "DAS ROTE ZIMMER" ist am Samstag, den 13. November um 11.00 Uhr im Delphi-Kino. Alle Moana-Tagebuch-Leser sind dazu herzlich eingeladen und sie dürfen soviele Freundinnen oder Freunde dazu mitbringen, wie sie gerne wollen. Das Kino hat 700 Plätze. Danach gibt es Prosecco.

Wolfgang Büld reagiert auf Klaus Lemke.

2010-11-10T21:20:00.004+01:00

Es ist interessant zu sehen, wie deutsche Filmemacher auf Klaus Lemkes Manifest reagieren, zumal wenn sie aus sehr unterschiedlichen Bereichen stammen. Hier beispielsweise Christoph Hochhäusler, der sich mit seinen Filmen allen einzelnen Schwierigkeiten zum Trotz zumindest prinzipiell eher im "förderungswürdigen" Bereich bewegt (dabei aber selbst keine der brav zu Tode geförderten Filme dreht, die Lemke attackiert), im folgenden dann aber (mit Genehmigung) dokumentiert die Reaktion von Wolfgang Büld, der mit seinen Filmen auf Förderung von vornherein nicht hoffen kann.

Wolfgang Büld entstammt, wie sein "Filmschulen-Klassenkamerad" Dominik Graf, einer Generation von hiesigen Filmemachern, die für den deutschen Autorenfilm eine Nuance zu spät gekommen sind und sich zu diesem, wenn schon nicht in offener Opposition (wie etwa Roland Klick), so doch in abweichender Position verorten. Beide haben Münchner Stallgeruch und sind näher an Lemke. Bekannt wurde Büld für seine in den 70ern gedrehte Punkdokumentation Punk in London, deren schlechte Abmischung so berüchtigt wie passend ist. Graf und Büld drehten beide Filme, die auf der NDW-Welle ritten: Drei gegen Drei mit "Trio" bei Graf, Gib Gas - ich will Spaß mit Nena von Büld. Der deutschen Komödie blieb Büld zunächst treu: Es folgte der tatsächlich so betitelte Formel Eins Film und einige frühe Beiträge zur deutschen Komödie der 90er mit Go, Trabi, Go 2 und Manta, Manta (letzterer machte Til Schweiger über Nacht zum Star). In den letzten Jahren trat Büld mit sehr kostengünstig entstandenen, wirtschaftlich aber effektiven, inhaltlich krass obsessiven Exploitationfilme wie z.B. Penetration Angst und Twisted Sister in Erscheinung, deren Dreckigkeit auch Dominik Graf regelmäßig anerkennend als Beispiele anführt.

Im folgenden per copy/paste und kommentarlos dokumentiert

WOLFGANG BÜLDS UNGEORDNETE GEDANKEN ZUM HAMBURGER MANIFEST VON KLAUS LEMKE

Meiner Ansicht nach verhält es sich mit Lemkes Manifest wie mit dem Buch von Sarrazin: Es ist in seinen Schlussfolgerungen abenteuerlich, faktisch manchmal schlichtweg falsch (z.B. hat nicht Deutschland, sondern Südamerika die schönsten Frauen), aber es regt zu einer lange überfälligen Diskussion an.

Klaus geht nur auf den kreativen Notstand ein, nicht jedoch auf das wirtschaftliche Umfeld. Wir besitzen eine saturierte Filmwirtschaft, die es sich mit den mehr als 300 Millionen Staatsgeld im Jahr gut gehen lässt und dazu noch behauptet, der deutsche Film stände finanziell blendend da. In Wirklichkeit hängt die Branche, die sich so gerne und so erfolglos einen glamourösen Anschein geben würde, hilflos an der Nabelschnur staatlicher Subventionen. Ähnlich wie die Steinkohle und die Landwirtschaft. Ein einfaches Rechenexempel: Ein Film mit 1.000.000 Besuchern spielt an der Kasse ca. 7.000.000.- ein, dabei bleibt etwa die Hälfte beim Kino, die verbleibenden 3.500.000.- teilen sich Verleih und Produzent, so dass bei dem gerade mal 1.750.000.- hängen blieben, gingen davon nicht noch Verleihvorkosten- und Garantie ab. Also im Endeffekt kaum was. Da die TV Lizenz gewöhnlich zur Finanzierung gehört, die DVD Preise erodieren und Deutschland im Filmexport noch nicht einmal Weltmeister der Herzen ist, sind auch sonst kaum nennenswerte Einkünfte zu erwarten. Da deutsche Filme mit über einer Millionen Besucher die Ausnahme sind, kann man sich ausrechnen, wie das bei 100.000 oder 10.000 Besuchern der Fall ist, was eher die Regel ist. Dank der großzügig verschenkten Steuermillionen kosten deutsche Filme allerdings gewöhnlich ein paar Millionen. Das ist ganz im Sinne der Produzenten, denn die Förderungen richten sich nach dem Budget, d.h. jede Einsparung vermindert die Fördersumme. Inwieweit sich die Filmförderung durch eingenommene Einkommens- und Mehrwertsteuer etc. für den Staat rechnet, kann ich nicht beurteilen. Ansonsten kann man den Wert nur arbeitsmarkttechnisch und als Standortpolitik positiv beurteilen. Sieht man es als Kulturförderung, so kann man feststellen, dass bei vielen Subventionsfilmen jede Kinokarte höher bezuschusst wird, als der teuerste Operplatz (in HH z.Z. 114.- Euro).

Wenn man die minoritären Co-Produktionen vom angeblich so hohen Besucheranteil deutscher Filme abzieht, so sieht man deutlich, dass der immer dann in den Keller geht, wenn in dem Quartal keine Komödie von Til Schweiger, Bully Herwig oder Otto oder eine Großproduktion der Constantin läuft. Das sind die einzigen Filme, die schwarze Zahlen schreiben und auch noch gedreht würden, wenn die Förderungen, wie von Klaus gefordert, gestrichen würden. Und der Rest? Viele Filme würden ihre Erstausstrahlung im TV erfahren (wo sie gewöhnlich hingehören), der Rest würde nicht gedreht. Und wer würde das bemerken? Die Macher und die Filmbranche natürlich. Das Fernsehen ist inzwischen ‚erwachsen’ geworden und macht mehr Quote mit eigenen Filmen und Formaten, als mit der Ausstrahlung deutscher Kinofilme (Ausnahme: Die o.g. vier). Die Kinobetreiber könnten die Lücke leicht mit internationalen Filmen füllen, der ‚normale’ Kinobesucher würde es nicht bemerken und ein paar tausend Leute wären wohl traurig.

Den von Klaus prognostizierten Ausbruch an Kreativität und die These, Hollywood zu schlagen, halte ich für utopisch.

Dafür gibt es viele Gründe. Einer davon ist, dass durch jahrzehntelange Staatsfinanzierung eine eklatante Wettbewerbsverzerrung vorgenommen wurde. Produzenten lernten es, nicht für den Markt, sondern für die Gremien zu produzieren. Wo gibt es denn außer Eichinger noch wagemutige Produzenten, wie es Wendland, Waldleitner, Hartwig, Seitz und Brauner zu ihrer Zeit waren? Heute sind Produzenten in der Regel Formularausfüller, die Projekte an Hand von Förderungslandkarten, anstatt von Stoffen anpacken. Und das beeinflusst natürlich auch Autoren und Regisseure, bzw. nur die bekommen eine Chance, die systemkompatibel denken.

Eine ähnliche Entwicklung ist leider auch in Frankreich zu sehen, wo der Film mit 600 Millionen im Jahr zu Tode gefördert wird. Wo sind denn seit Jahren die wegweisenden französischen Filme, für die wir uns früher begeistert haben? International existiert der französische Film doch fast nur noch in Form von Luc Besson Produktionen.

Diese Entwicklung ist leider nicht so einfach rückgängig zu machen, das wäre so, als wenn man von einem Tag auf den anderen alle nicht erneuerbaren Energieerzeuger abstellen würde.

Vor ca. 30 Jahren, als es noch nicht zu spät war, verfasste ich deswegen mit Eckhart Schmidt das ‚Münchener Manifest’ mit einer ähnlichen Aussage wie Lemke. Ich habe es nicht mehr vorliegen, kann mich aber erinnern, dass es ziemlich radikal war und wir z.B. Berufsverbot für die ‚Oberhausener’ verlangten. Damals wollte es außer uns niemand unterschreiben, noch nicht einmal Klaus.

Tragisch und für mich unerklärlich ist, dass der deutsche Kinozuschauer einen sehr homogenen Geschmack zu haben scheint: Außer Familie, Fantasy und Komödie läuft gar nichts, dazu müssen Hits alle ab 12 sein, ab 16 wird’s kritisch und ab 18 läuft gar nichts mehr! Das ist in keinem anderen Land (das ich kenne) so. In den USA können Genrefilme wie Zombieland, Paranormal Activity oder The Last Exorcism am ersten Wochenende ihre Herstellungskosten einspielen, bei uns landen sie unter ferner liefen. Dass Resident Evil z.Z. so erfolgreich ist, liegt am 3D Boom. Hätte 3D auf dem Plakat gestanden, wären bestimmt auch Millionen in Jud Süß und Henri IV gerannt. Beim TV sieht es nicht anders aus, hochgelobte und brillante Serien aus USA und UK wie ‚Life on Mars’, ‚Sopranos’ und ‚Dexter’ floppen bei uns, andere kommen gar nicht erst ins Programm wie ‚The Wire’ und ‚The Shield’.

Klaus Forderung, für seine Filme das Haus der Oma heimlich zu verpfänden, würde die arme Großmutter unweigerlich in die Obdachlosigkeit treiben. Durch die Blockbustermentalität ist es unmöglich geworden, einen noch so billigen, professionellen Film im Kino zu refinanzieren. Sleeper gibt es leider nicht mehr in Deutschland. Ausnahmen bestimmen die Regel. Lemke selber bekommt seine Filme im Spätprogramm des öffentlich-rechtlichen TV unter, wo sie z.T. über eine Millionen Zuschauer haben. Doch solche Nischen sind sehr selten geworden. Bei den Privaten gibt es sie gar nicht, denn diese Sendeplätze hat sich Ober-Oberhausener Alexander Kluge mit seiner DTCP unter den Nagel gerissen. Sehr interessant dazu: R.Schawinski, ‚Lizenz zum Geld drucken’ in ‚Die TV-Falle’.

Letzte Woche sah ich zwei weitere Beispiele selbst finanzierter Filme. Beim Filmfest HH lief vor 1000 begeisterten Zuschauern ‚Pete the Heat’ von Henna Peschel, der noch nicht einmal Geld fürs Catering ausgegeben haben soll. In hamburger Programmkinos dürfte er auch noch in vielen Jahren das Spätprogramm bereichern und der Break-even war bereits mit der ersten verkauften Karte erreicht.

Gleichzeitig lief bundesweit ‚Die Entbehrlichen’ an, ein bedrückendes Sozialdrama von Andreas Arnstedt – komplett selber finanziert. Während Klaus und Henna meist mit enthusiastischen Laien arbeiten, die auch gerne noch kostenlos die eigene Wohnung, das eigene Auto und die eigene Freundin selbstlos mit einbringen, drehte Andreas mit hochkarätigen Profis auf Rückstellung. Der Film lief auf über 30 internationalen Festivals und gewann dort mehr als 20 Preise. Um so erstaunlicher, dass er es noch nicht einmal die Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis schaffte. Vielleicht, weil Arnstedt sich nicht an die Regeln hielt und lieber in die eigene Tasche griff, als den Staat zu fragen?

Ich selber habe im UK drei Genrefilme (Schwarze Komödie, Horror, Psychothriller) unter professionellen Bedingungen für je unter 100.000 Euro produziert. Die kamen durch die weltweite DVD Auswertung wieder rein. Doch seit der globalen DSL Einführung ist der DVD Markt tot. Ich wünsche mir die Scharia für Piraten (Hand ab, Ohren ab, Augen raus), werde sie aber leider nicht durchsetzen können.

Klaus Lemke lebt für seine Filme in einer selbstverordneten Askese, die jedem buddhistischen Bettelmönch die Schamesröte ins Gesicht treiben würde. Das ist nicht jedermanns Sache (meine z.B. nicht) und ich kann meine Ideen auch nicht mit Laien für kein Geld drehen. Und der von Klaus genannte und von uns beiden bewunderte Dominik Graf hat mehrfach bewiesen, dass seine Meisterwerke nicht mit dem Häuschen seiner Oma zu finanzieren wären, noch nicht einmal mit der Villa seines Produzenten.

Bis jetzt hat sich noch kein Weg gefunden, wie man im Internet kostendeckend Low Budget Filme (keine No Budget Filme!!!) vermarkten kann. Klar kann man seine Werke in Netz stellen, ein Clip mit Ausschnitten eines meiner Filme hat mehr als 1.000.000 Clicks bei YouTube, aber ich sehe keinen Cent davon.

Deswegen, wenn man von mir eine positive Perspektive erwartet – ich habe keine. Wenn jemand eine hat, soll er sich bitte bei mir melden.

Townshipfunk und Nollywood - Kreativwirtschaft als Entwicklungsressource?

2010-11-10T11:40:00.004+01:00

Eine Veranstaltung in der Kalkscheune am 18.November um 19.30 (Ich muss sagen, dass mich der Text, die Zusammensetzung des Podiums, überhaupt die ganze rein äußerliche Entwicklungshilfe-Perspektive an dem ganzen ziemlich stört, und will diesen Hinweis deshalb wirklich nur als Hinweis, aber nicht direkt als Empfehlung verstanden wissen):

Infos

Ken Jacobs im Direktorenhaus

2010-11-09T14:27:00.004+01:00

Ein Hinweis von cargo weitergegeben: Heute Abend um 20:00 Uhr sind im Direktorenhaus sechs kurze Arbeiten des Experimentalfilmers Ken Jacobs zu sehen, Andrew Grant und Ekkehard Knörer führen in die Filme ein. In Wien hat mich dieses Jahr kaum etwas mehr begeistert als a loft (2010) und The Day Was a Scorcher (2009). Letzterer ist bei der ersten Sichtung zu meinem Lieblingsfilm der letzten beiden Jahre avanciert. (Ob diese Einschätzung einer zweiten Sichtung standhält, werde ich selber heute Abend leider nicht überprüfen können.) Die Reihe "Kino Satellite", in der das Programm zu sehen ist, sollte man sich auf jeden Fall merken.
Capitalism: Slavery ist ebenfalls großartig und Teil des Programms:

Heinz Emigholz auf 3sat.

2010-11-09T13:56:00.001+01:00

Ab heute und noch bis 16.11. zeigt 3sat Filme von Heinz Emigholz. Weitere Informationen und Sendetermine hier.

Nippon 80s – Positionen des japanischen Films der 80er Jahre im Arsenal

2010-11-08T11:57:00.002+01:00

Wieder einmal ein etwas verspäteter Hinweis: Bereits seit ein paar Tagen zeigt das Arsenal ein Programm mit japanischen Filmen der Achtziger Jahre. Nach dem Niedergang der Industrie in den Siebzigern formierten sich im Folgejahrzehnt neue Strömungen hauptsächlich außerhalb der großen Studios, allerdings auch außerhalb des Kunstkinozusammenhangs ATG. Eine sehr interessante Phase der japanischen Filmgeschichte. Heute läuft ein Film des äußerst interessanten Dokumentarfilmers Shinsuke Ogawa. Besonders empfehlen kann ich einen Film, der erst nächsten Montag zu sehen ist: Kazuo Haras Meisterwerk The Emperor's Naked Army Marches On, eine der radikalsten Arbeiten des politischen Dokumentarfilms (radikal sowohl in Bezug auf die politische Positionierung, als auch in Bezug auf die dokumentarische Methode), die ich kenne.

Helge Schneider, Werner Nekes, Christoph Schlingensief: Johnny Flash!

2010-10-22T12:18:00.001+02:00

Noch für wenige Tage in der arte Mediathek: Johnny Flash, von Werner Nekes (Regie) und Christoph Schlingensief (Kamera) und mit Helge Schneider.

Asian Hot Shots Festival im Moviemento

2010-10-20T14:46:00.006+02:00

Heute Abend beginnt das dritte Asian Hot Shots Festival, Austragungsort ist nicht mehr das Babylon Mitte, sondern das Moviemento in Kreuzberg.
Ein Spezialprogramm widmet sich diesmal dem Kino Singapurs. Der Eröffnungsfilm heißt The Blue Mansion und ist gleichzeitig Krimikomödie und Charakterdrama. Ziemlich slick ist der Film außerdem. Empfehlen kann ich unter den Filmen, die ich schon gesehen habe, vor allem den thailändischen Agrarian Utopia, wenn es nach mir geht ist das ein veritables Meisterwerk. Außerdem toll: Live Tape, Here und Earth. Sehenswert: White Days, Tears und Children Metal Divers.Wirklich abraten möchte ich nur von dem japanischen Dokumentarfilm Hiroshima Nagasaki Download.
Das Programm ist ungeheuer umfangreich, da gibt es mit Sicherheit noch viel mehr zu entdecken.
Einige ausführlichere Hinweise in der taz.

Unsere Hitler

2010-10-18T10:00:00.002+02:00

Bildrechte: Titanic

Am Dienstag, 19.10. lädt das Zeughauskino im Rahmen der Hitler-Reiherei dazu ein, Olaf Möller und Norbert Pfaffenbichler beim Gedankenaustauschen zuzugucken. Im Programmtext verspricht Olaf Möller einen "Abend der Erhellung." Da freut mensch sich doch immer drüber...

Im Gespräch mit Wolfgang Schmidt

2010-10-17T23:51:00.004+02:00

Unbedingte Empfehlung: die beiden Wolfgang-Schmidt-Programme morgen Abend im Arsenal. Zunächst Cannae und Hilf mir, Gabrielle (von Irina Hoppe, Martin Schlüter und Heino Deckert), dann Navy Cut. Letzteren habe ich noch nicht gesehen, ich freue mich wie wild darauf. Wolfgang Schmidt und andere kommen.

Die Lust am Genre: Symposium

2010-10-06T17:51:00.005+02:00

Morgen beginnt das viertägige Symposium Die Lust am Genre im Filmhaus am Potsdamer Platz. Das Programm ist mehr oder weniger um Thomas Arslans Im Schatten und Dominik Grafs Im Angesicht des Verbrechens herum organisiert, die auch beide im Arsenal vorgeführt werden (die Graf-Serie wieder in der integralen Version, die auch schon im Forum zu sehen war). Arslan und Graf sind vor Ort, außerdem unter anderem Stefan Pethke, Bert Rebhandl, Orkun Ertener (Autor der großartigen Serie KDD - Kriminaldauerdienst) und Andreas Kilb.

Utopia von Sohrab Shadid Saless im Zeughauskino

2010-10-06T09:00:00.000+02:00

Am Freitag gibt es ab 20h die seltene Gelegenheit endlich wieder einen Film des Exil-Iraners Saless zu sehen. Utopia ist einer der radikalsten Filme des deutschsprachigen Kinos der 1980er. Mehr zu dem Film hier, hier und hier.

Hier der Link zur Programmseite des Zeughauskinos.

Hartmut Bitomsky: Ausstellung und Filme

2010-10-02T15:14:00.002+02:00

Schon seit dem 25.09. und noch bis Anfang November widmet der n.b.k. Hartmut Bitomsky eine Ausstellung, die hauptsächlich aus einer Installation namens Shakkei – Geborgte Landschaft zu bestehen scheint. Morgen werden außerdem ab 15:00 Uhr vier seiner filmreflexiven Essayfilme gezeigt und diskursiv begleitet: Flächen Bunker (1991), Das Kino, der Wind und die Fotografie (1991), Playback (1995) und Das Kino und der Tod (1988). Letzteren habe ich noch nicht gesehen, die ersten drei sind ziemlich großartig.

Claire Denis im Arsenal

2010-10-01T16:28:00.003+02:00

Wird eh bekannt sein, trotzdem ein kurzer Hinweis: Heute abend startet die Claire-Denis-Komplettretrospektive im Arsenal mit dem düsteren, ziemlich tollen White Material. Von den frühen, weniger gezeigten Werken empfehle ich hiermit S'en fout la mort, einen Hahnenkampffilm, der zwar im Transitraum beginnt und endet, sich dazwischen jedoch in seinen Schauplatz, eine heruntergekommene Spielhalle mit toller Lightshow, regelrecht verbeißt.

Clandestí: Invisible Catalan Cinema Under Franco im Babylon

2010-09-29T17:27:00.002+02:00

Eine interessante Filmreihe zum spanischen Untergrundkino der Sechziger und Siebziger Jahre beginnt heute im Kino Babylon Mitte. Mehr hier.

Kino: Igla / Die Nadel

2010-09-29T08:20:00.000+02:00

Heute abend gibt es mal wieder eine Perle des spätsowjetischen Kinos in Berlins großartigstem kleinen Kino, dem Krokodil: Raschid Nugmanows Igla / Die Nadel ist nicht weniger als ein Junkiefilm mit dem wahrscheinlich größten Star der späten Sowjetunion Wiktor Zoi, legendärer Sänger der Band Кино.

Hier der Anfang:

Frühe Interventionen

2010-09-23T10:00:00.000+02:00

Von heute, Freitag, 23.9. bis Montag, 27.9. gibt es im Rahmen der von Madeleine Bernstorff und Mariann Lewinsky kuratierten Reihe Frühe Innovationen. Suffragetten - Extremistinnen der Sichtbarkeit die Gelegenheit filmische Dokumente der frühen Frauenbewegung zu sehen.

Das Programm findet sich auf Madeleine Bernstorffs Breitwandseite oder auch auf der Seite des Zeughauskinos. Eine erste ausführliche Würdigung findet sich hier.

2010-09-22T10:06:00.003+02:00

Filmfest Oldenburg kooperiert mit MUBI

2010-09-16T09:32:00.004+02:00

Ein interessantes Experiment versucht dieses Jahr das gestern gestartete Filmfest Oldenburg. Einige Filme des Programms werden, so kündigt es zumindest eine Pressemitteilung an, auf der cinephilen Internetplattform MUBI (früher und jetzt immer noch ein bisschen, so richtig verstehe ich das noch nicht: theauteurs) kostenfrei anschaubar sein. Allerdings nur für jeweils 300 Zuschauer. Wie das genau funktioniert, habe ich noch nicht herausgefunden, eventuell sorgt MUBIs Geoblocking dafür, dass man auf einen Teil der Filme nur aus den USA zugreifen kann. Das würde das bislang magere Angebot auf der Website erklären. Vielleicht werden die Filme aber auch erst nach und nach freigeschalten.
So oder so ist das ein interessanter Versuch, Filmfestival und Internet zu verbinden. Thomas hatte hier Anfang des Jahres etwas über einen anderen derartigen Versuch geschrieben. Ich bleibe erst einmal skeptisch, auch, weil die Oldenburg-Kooperation möglicherweise etwas damit zu tun haben dürfte, dass die Zukunft des Festivals wegen Mittelkürzungen in Gefahr ist und dass die ganze Unternehmung vielleicht doch eher ein Schritt hinaus aus dem Kino denn einer hinein ins Internet ist. Ich hoffe natürlich auf das Gegenteil und man darf auf jeden Fall trotzdem gespannt sein, was da noch so alles passiert. Und Radley Metzger, von dem man bereits jetzt zwei Filme sehen darf, ist sowieso toll.
Update: Auch vom Londoner Alpha-ville-Festival gibt es Kostproben auf MUBI.

Ulrich Weiß Filme im Arsenal!

2010-09-15T10:00:00.001+02:00

Das Arsenal zeigt ab heute Abend eine Reihe, die sich dem späten DEFA-Regisseur Ulrich Weiß widmet. Nach dem, was im Rahmen der Pressevorführung zu sehen war, ist großartiges zu erwarten. Die Reihe, die Erika Richter für das Arsenal kuratiert hat, ist ein Querschnitt durch das Dokumentar- und Spielfilmschaffen von Weiß. Nahezu alle Vorführungen werden von Einführungen und Diskussionen mit Gästen begleitet.
Für DEFA-Halbkennende eine seltene Gelegenheit zum Nachsitzen.
Auf aufsmaulsuppe hab ich mich länger dazu ausgemehrt...

Ritterfilme!

2010-09-06T10:47:00.004+02:00

Das ist doch mal schön: Man kommt aus dem Urlaub zurück und im Zeughauskino laufen Ritterfilme. Morgen zum Beispiel Henry Hathaways (!) Pince Valiant. Allerdings, sehe ich gerade, als Blu-Ray-Projektion. Hm.

Texas Chain Saw Massacre im Filmkunst 66.

2010-09-04T13:23:00.003+02:00

Das Kino Filmkunst 66 (Bleibtreustr., nicht weit weg vom S Savignyplatz) zeigt heute abend um 22:30 Tobe Hoopers Texas Chain Saw Massacre im Rahmen einer Abendveranstaltung, die sich mit der Indizierungs- und Beschlagnahmungspraxis im Allgemeinen und mit dem haarsträubenden Verbot dieses Klassikers im Besonderen befasst. Dazu sind Stefan Höltgen und René Bahns (von der juristischen Fakultät der Humboldt Universität) anwesend.

Siehe dazu auch hier die Website des Kinos.

Filmkunst-Videothek splittet sich und zieht um.

2010-08-27T14:31:00.004+02:00

Bereits seit geraumer Zeit ist die Nachricht im Schaufenster der Friedrichshainer Programmvideothek Filmkunst (in der ich, Disclosure, arbeite) zu lesen, jetzt wird's konkret: Wegen sagenhafter Mieterhöhung ab September sehen sich die Inhaber gezwungen, das Ladengeschäft in der Revaler Straße 8 aufzugeben. Im Zuge dessen trennen sich die beiden auch wirtschaftlich voneinander. Ab 1. September wird es zwei Nachfolgegeschäfte geben (KEINE Filialgründung!):

Einmal in Friedrichshain in der Gärtnerstraße in unmittelbarer Nähe zum Boxhagener Platz (in den Räumlichkeiten des früheren Video Rent Club), wo der alte Name "Filmkunst" mit erweiterter Gastronomie und DVD-Programm (und wie man hört: mit einigen Überraschungen) fortgeführt wird.

Und einmal in Kreuzberg36 in der Glogauer Str. 19 (direkt an der Grenze zwischen Kreuzberg, Treptow und Neukölln) unter dem Namen "Filmkunst im Roderich" als Bestandteil des Kultursalons "Roderich" mit Café, internationalem Buchhandel und Kulturveranstaltungen.

Beide Läden nehmen am 01. September den Betrieb auf (vermutlich in beiden zu Beginn noch etwas provisorisch und mitunter chaotisch, wie das halt bei solchen logistisch anspruchsvollen Aufgaben so ist), bisherige Filmkunst-Kunden können in beiden Locations leihen.

"Japanische Meisterregisseure" abgesetzt.

2010-08-23T20:58:00.002+02:00

Eine der ambitioniertesten DVD-Reihen im deutschsprachigen Raum wurde dieser Tage bedauerlicherweise abgesetzt: Nach 11 von 22 geplanten Veröffentlichungen geht es mit den "Japanischen Meisterregisseuren" bei polyfilm zu Ende (siehe diese News). Konkret heißt das: Kein Yasujiro Ozu.

Freunde des schrägen Films jetzt Montags

2010-07-29T23:31:00.004+02:00

Die "Freunde des schrägen Films" kehren nach einer verlängerten WM-Pause gut erholt zurück. Geändert hat sich allerdings der Veranstaltungstag: Nicht mehr Mittwochs laufen zukünftig Perlen des abseitigeren Genrekinos (stets in tollen Zelluloidkopien) im Babylon Mitte, sondern zwei Tage vorher, jeweils Montags. Die neue Reihe "Gloriosi Bastadi" ist wieder ganz dem Italo-Wahnwitz gewidmet:

Gloriosi Bastardi. Enzo Castellari & Co.

Alle Jahre wieder berauschen wir uns an der unermesslichen Vielfalt des italienischen Genrekinos, das in seiner Glanzzeit zwischen 1966 und 1980 jährlich etwa 500 Filme auswarf. Sie alle hielten, was sie versprachen: Ungebügeltes Kino für Nächte, die kein Morgen kennen, melancholische Balladen und ungeheuren Rabatz, Gegenwelten voller Intrigen, Hässlichkeit und Verzweiflung, Schweiß und Adrenalin. Näher beschäftigt haben wir uns in unseren Reihen bereits mit italienischen Thrillern, Western und Space-Operas und besonders gerne mit dem Werk von Dario Argento.

Nun rücken wir mit Enzo G. Castellari einen Regisseur ins Zentrum, der in letzter Zeit vor allem durch Quentin Tarantinos laut bekundete Verehrung wieder bekannt geworden ist. Mit „Inglorious Basterds“ (2009) schuf Tarantino die fabelhafte Adaption eines (fast) gleichnamigen Castellari-Films und verneigte sich damit vor einer Eminenz des Actionfilms. Bei uns stehen allerdings weder Castellaris „The Inglorious Bastards“ (1978) noch seine weithin anerkannten Meisterwerke „Tote Zeugen singen nicht“ (1972) und „Keoma“ (1976) auf dem Programm; beide liefen schon bei uns. Vielmehr interessieren uns die etwas verschütteten Arbeiten von Castellari, die wir den Werken von Kollegen gegenüberstellen. Wenn wir unsere Reihe „Gloriosi Bastardi“ nennen, so wollen wir damit auch jene Werke rühmen, die Bastarde sind, nämlich illegitime Sprösslinge viel teurerer Hollywoodproduktionen, und zugleich doch ganz eigenständige Kreationen eines wilden Genrekinos.

Enzo G. Castellari, geboren 1938 in Rom, kommt aus einer Familie, die sich bis heute dem Film verschrieben hat: Sein Vater, Marino Girolami, arbeitete als Schauspieler und seit den 50er Jahren als ausgesprochen produktiver Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Bei ihm ging Castellari (noch unter seinem Familiennamen Girolami) in die Lehre und wurde vom Filmvirus gepackt, so wie auch sein Bruder Ennio, sein Cousin Massimo und seine Tochter Stefania. Nebenbei bekam der junge Castellari von seinem Vater Unterricht im Boxen und eine Ausbildung zum Stuntman. Robustheit, Dynamik und die Freude am Spektakel zeichnen denn auch seine späteren Filme aus. Wäre Castellari zehn Jahre früher geboren worden, so hätte er sich wohl mit Herkules- oder Maciste-Filmen bewähren müssen. Stattdessen ließ man ihn zuerst Western drehen, bevor er Anfang der 70er Jahre seine Bestimmung im temporeichen, actiongeladenen Polizeifilm fand – oft mit seinem kongenialen Hauptdarsteller Franco Nero. Damals erwarb er sich durch seine in Zeitlupe gefilmten, geradezu poetisch choreographierten und opernhaft orchestrierten Actionszenen den Ruf eines italienischen Sam Peckinpah. Vom langsamen Abstieg der italienischen Genrefilmproduktion wurde auch Castellari betroffen: Zunächst versuchte es der stets unabhängige und qualitätsbewusste Regisseur mit freien Variationen amerikanischer Blockbuster, bevor er sich dann Mitte der 80er Jahre auf Arbeiten fürs Fernsehen verlegte. Bald aber kommt er zurück: Für 2010 ist der Kinostart von Castellaris Gangsterfilm „Caribbean Basterds“ angekündigt.

Montag, 2. August 2010 um 21.30 im BABYLON
THE RIFFS - DIE GEWALT SIND WIR (1990: I GUILLIERI DEL BRONX / 1990: THE BRONX WARRIORS)
Italien 1982, R: Enzo G. Castellari, Regie-Assistentin: Stefania Girolami, D: Vic Morrow, Christopher Connelly, Fred „The Hammer“ Williamson, Mark Gregory, Stefania Girolami, George Eastman, Massimo Vanni, deutsche Fassung, 86 Min.
In der nahen Zukunft. Die Bronx von New York ist völlig verwahrlost: ein Ort der Düsternis, Anarchie und Grausamkeit. Hier herrscht das Gesetz der Straße, vertreten von rivalisierenden Motorradgangs, die sich aufs Blut bekämpfen. Ab Mitte der 70er Jahre gerät das italienische Genrekino zunehmend unter Druck, weil amerikanische Blockbuster mit immer größeren Budgets für Stars und Special Effects den Markt beherrschen wollen. Auch Castellari verlegt sich noch mehr als zuvor auf billige, aber kreative Variationen (sprich: Plagiate) von erfolgreichen Vorbildern: Hatte er schon mit „The Inglorious Bastards“ (1978) den Robert-Aldrich-Klassiker „Das dreckige Dutzend“ (1967) abgekupfert, so dreht er jetzt neben einem Verschnitt von „Der weiße Hai“ (1974) diverse Endzeit-Filme, die irgendwo zwischen „Mad Max“ (1978) „Die Klapperschlange“ (1981) und „Conan, der Barbar“ (1981) ihr Plätzchen finden. Der spannendste und einfallsreichste davon ist „The Riffs“: Wieder einmal erweist sich Castellari als Spezialist für zupackende Action und spektakuläre Stunts. Bei aller Härte und allem Gore zeigt er aber auch seinen Sinn fürs Skurrile und lässt eine Gang auf Rollschuhen herumfahren. Heute sind die 80er Jahre wieder schick, und wir erfreuen uns an knallengen Jeans, Wischmopp-Frisuren à la Puyol und einem Soft-Metal-Soundtrack mit jaulenden E-Gitarren.

Montag, 9. August 2010 um 21.30 im BABYLON
DEALER CONNECTION - DIE STRASSE DES HEROINS (LA VIA DELLA DROGA)
Italien 1977, Regie: Enzo G. Castellari (Enzo Girolami), D: Fabio Testi, David Hemmings, DF, 93 Minuten
Ein Undercover-Polizist will in Rom einen Drogenring aushebeln und die großen Bosse zur Strecke bringen. Fabio Testi ist der Cop und der Brite David Hemmings aus „Blow Up“ (1966) steht ihm als biederer Chef zur Seite. Mitte der 70er Jahre ebbt das Interesse am Italowestern merklich ab. Doch Italiens Filmemacher transferieren die Motive der Racheepen erfolgreich auf andere Genres: Castellari baut sie in seine Polizeifilme ein, wofür „Dealer Connection“ ein großartiges Beispiel ist, auch wenn es hier mal nicht um Rache geht. Wenn Drogen etwas mit Sinnestäuschungen zu tun haben, mit Verfolgungsjagden wie in Trance, irren Farben, Oberflächen und spektakulären Settings, dann wirkt der 70er Jahre Style von „Dealer Connection“ wie die ultimative Dosis. Die kongeniale Musik kommt von Goblin, Dario Argentos Hausband.

Montag, 16. August 2010 um 21.30 im BABYLON
TÖDLICHE NEBEL (I DIAFANOIDI VENGONO DA MARTE)
Italien 1965, Regie: Anthony Dawson (Antonio Margheriti), D: Tony Russell, Franco Nero, Deutsche Fassung, Farbe, 97 Min.
Im 21. Jahrhundert wird das Sonnensystem von einem mysteriösen Nebel bedroht, der ganze Raumstationen entführt und sich langsam Richtung Erde ausbreitet. Commander Mike Halstead und seine Astro-Cops von der „Gamma Uno“ machen sich daran, nach Aliens zu suchen. Horrorfilme mit nebligen Settings und ultralangen Schatten hat Castellari ausdrücklich gemieden. Zuständig dafür war zum Beispiel der Tüftler und ehemalige Setdesigner Antonio Margheriti, dem es hervorragend gelang, seine Western, Space-Operas und Gialli mit Horrorelementen zu verdüstern. Später machte er dann – wie Castellari auch – vor allem krachende Actionfilme. Als in den 60er Jahren das italienische Kino nach den Sandalenfilmen auch die Weltraumepen mit ihren aufwendigen Spezial Effekten für sich entdeckte, war Margheriti allererste Wahl. „Tödliche Nebel“ ist der beste von vier ursprünglich für das Fernsehen gedrehten, von ausländischen Partnern produzierten Science Fiction-Filmen, die alle in den selben Sets und mit den selben Schauspielern entstanden. Eine schwierige Mission: funky, bierernst und außerterrestrisch.

Montag, 23. August 2010 um 21.30 im BABYLON
GROSSANGRIFF DER ZOMBIES (NIGHTMARE CITY / INCUBA SULLA CITTÀ CONTAMINATA)
Italien/Mexiko/Spanien 1980, R: Umberto Lenzi, K: Hans Burmann („Die Brut des Bösen“, „Tesis“, „Abre los ojos“), D: Hugo Stiglitz („Die Rache der 1000 Katzen“, „Tintorera“, „Guyana – Kult der Vergessenen“), Francisco Rabal („Viridiana“, „Belle de jour“), Mel Ferrer („Rancho Notorious“, „Krieg und Frieden“), Laura Trotter, deutsche Fassung, 91 Min.
In einem Atomkraftwerk kommt es zur Katastrophe. Die verstrahlten Opfer fliegt man in einer Militärmaschine aus, doch sie verwandeln sich in Bestien und ziehen blutgierig und unaufhaltsam mordend durchs Land. Mit solcherlei Horror- und Zombiefilmen, deren Produktion im Italien der 70er und 80er Jahre prächtig gedieh, hatte Castellari nichts am Hut. Als ihm 1978 die Regie von „Woodoo – Die Schreckensinsel der Zombies“ angeboten wurde, lehnte er deshalb dankend ab und überließ sie Lucio Fulci, dessen Karriere damit erst richtig in Fahrt kam. Im Gegensatz zu seinem Sohn hatte Castellaris Vater, Marino Girolami, keine Einwände gegen Untote, Blutspritzerei und schlimmen Geschmack, wie er mit „Zombies unter Kannibalen“ (1979) demonstrierte. Unverständlicherweise ist dieser Film in Deutschland verboten. Stattdessen zeigen wir Umberto Lenzis schmutzigen „Großangriff der Zom-bies“, der lose an die Dioxinvergiftung von Seveso erinnert, aber ebenso im Fahrwasser von Romeros „Dawn of the Dead“ (1978) schwimmt. Er beschert uns ein irrlichterndes Wiedersehen mit dem Bunuel-Spezi Francisco Rabal, dem alten Hollywood-Recken Mel Ferrer und vor allem mit der Mexploitation-Ikone Hugo Stiglitz, der Tarantino in „Inglorious Basterds“ mit seinem gleichnamigen Sergeant – gespielt von Til Schweiger – ein kleines Denkmal setzte.

Montag, 30. August 2010 um 21.30 im BABYLON
IM NETZ DER GOLDENEN SPINNE (MISSIONE SPEZIALE LADY CHAPLIN / OPERACION LADY CHAPLIN)
Italien/Frankreich/Spanien 1966, R: Alberto de Martino, Regie-Assistent: Enzo G. Castellari, M: Bruno Nicolai, D: Ken Clark, Daniela Bianchi, Helga Liné, Mabel Karr, deutsche Fassung, 102 Min.
Agent 077 jagt eine Bande, die eine Atomwaffe gestohlen hat und an einen afrikanischen Staat verkaufen will. Sein ärgster Feind ist die verführerische Lady Chaplin, die mal als Modedesignerin, mal als Wissenschaftlerin und mal als schießwütige Nonne auftritt. Als Sohn eines vielbeschäftigten Regisseurs hatte Castellari von früh an immer mit dem Filmemachen zu tun, genauso wie sein drei Jahre älterer Bruder Ennio, der seit den 50er Jahren vor der Kamera Karriere machte. Bei seinem Vater lernte Castellari das Handwerk als Regie-assistent, Stuntman, Drehbuchautor und Cutter in den damals populär Genres: Komödien, Western und James-Bond-Kopien. So kam es, dass Castellari 1966 auch bei einem der besten italienischen Agentenfilme assistierte: „Im Netz der goldenen Spinne“ ist knallbuntes Actionkino mit schönen Killern, lebensklugen Dialogen und einem fetten Soundtrack von Bruno Nicolai, dessen Musik auch in Tarantinos „Kill Bill“ auftaucht.

Montag, 6. September 2010 um 21.30 im BABYLON
DER TAG DER COBRA (IL GIORNO DEL COBRA)
Italien 1980, R: Enzo G. Castellari, K: Giovanni Bergamini, D: Franco Nero, Sybil Danning, William Berger, Ennio Girolami, Stefania Girolami, Massimo Vanni, Enzo Castellari, deutsche Fassung, 95 Min.
Zu den großen Glücksfällen des italienischen Genrekinos gehört die freundschaftliche Zusammenarbeit von Castellari und Franco Nero, denn in Nero fand der Regisseur den idealen Helden: einen harten Hund mit weichem Kern. Gemeinsam drehen sie 11 Filme, darunter zwei Meisterwerke – den Polizeifilm „Tote Zeugen singen nicht“ (1972) und den Endzeit-Western „Keoma“ (1976). In „Der Tag der Cobra“ spielt Nero einen ehemaligen Drogenfahnder, der nach Jahren im Knast die Gelegenheit bekommt, sich an seinem Lieblingsfeind zu rächen. In Genua durchsucht er finstere Hafenkneipen und schwüle Diskotheken, schlägt sich mit einem karatekämpfenden Transvestiten und entgeht dem Kugelhagel der Gegenseite. Dann trifft er die Sexbombe Brenda (gespielt von Sybil Danning, die sich danach zum Action-Star des amerikanischen B-Films entwickelte). Mit von der Partie sind Neros kleiner Sohn Carlo Gabriel (aus der Verbindung mit Vanessa Redgrave) sowie Castellaris Tochter Stefania, sein Bruder Ennio und sein Cousin Massimo. Elektrisierendes Adrenalinkino, in Zeitlupe fotografiert von Castellaris Lieblingskameramann Giovanni Bergamini („Keoma“) und unterlegt mit süffigem Synthie-Pop.

Montag, 13. September 2010 um 21.30 im BABYLON
JOHNNY HAMLET (DJANGO - DIE TOTENGRÄBER WARTEN SCHON / QUELLA A SPORCA STORIA NEL WEST)
Italien 1967; Regie: Enzo G. Castellari (Enzo Girolami), D: Horst Frank, Gilbert Roland, DF, 78 Min.
Shakespeares adelsmüder Hamlet galoppiert durch den staubigen Westen (der damals in Süditalien lag). Was für ein Versprechen! Der junge, ehrgeizige Castellari übernahm den Stoff vom Djangoerfinder Sergio Corbucci. Die deutsche Bearbeitung konnte sich damit nicht so recht anfreunden, und so wurde aus Johnny Hamilton (Andrea Giordana) kurzerhand der gewinnversprechende Django. Dieser kehrt von Vorahnungen und bösen Albträumen geplagt aus dem Bürgerkrieg heim. Sein Vater ist tot, seine Mutter inzwischen mit Onkel Claudio (Horst Frank) verheiratet, und seine Verlobte hat sich von ihm abgewandt. Als er erfährt, dass sein Vater ermordet wurde, sinnt er auf Rache. Bereits in diesem Frühwerk lässt Castellari sein ganzes Können aufblitzen. Wie später in „Keoma“ (1976) durchbrechen symbolische Traumbilder die Realität, virtuose Kamerafahrten und Zooms wechseln mit knalligen Showeffekten. Francesco De Masis Titelsong „Find a Man“ ist unerreicht.

Montag, 20. September 2010 um 21.30 im BABYLON
DER ANTICHRIST / DIE SCHWARZE MESSE DER DÄMONEN (L’ANTICRISTO)
Italien 1974, R: Alberto de Martino, M: Ennio Morricone, Bruno Nicolai, K: Joe D’Amato, D: Carla Gravina, Mel Ferrer, Arthur Kennedy, Umberto Orsini, Alida Valli, deutsche Fassung, 35mm, 112 Min.
Eine junge Frau aus dem italienischen Hochadel, die gelähmt im Rollstuhl sitzt, entwickelt übersinnliche Kräfte, gibt mit tiefer Männerstimme Obszönitäten von sich und beginnt ihre Umwelt zu terrorisieren. Ein Mönch wird bestellt, um den Teufel auszutreiben. Schon 1974 war jedem klar, dass es sich hier um ein Plagiat von William Friedkins Kassenknüller „Der Exorzist“ (1973) handelte. Doch wie die anderen glorreichen Bastarde unserer Reihe, die nichts als pures Kino und großes Spektakel sind, ist auch „Der Antichrist“ ein sehr gelungenes Plagiat: Zielstrebiger als die Vorlage, greller in seinen Schreckensvisionen und unverschämter im Umgang mit religiöser Bigotterie, Aberglauben und sexueller Lust. Mit dabei die Hollywood-Eminenzen Mel Ferrer und Arthur Kennedy, die hier erstmals seit Fritz Langs Westernmelo „Rancho Notorious“ (1952) wieder zusammen spielen. Dazu fette Orgelklänge von Morricone.

Montag, 27. September 2010 um 21.30 im BABYLON
FIREFLASH – DER TAG NACH DEM ENDE (2019: DOPO LA CADUTA DI NEW YORK)
Italien/Frankreich 1982, Regie: Sergio Martino, M: Guido & Maurizio De Angelis; D: Michael Sopkiw, Roman Geer, Edmund Purdom, George Eastman. 35mm. Deutsche Fassung.
In ferner Zukunft ist die Erde verwüstet, und die Menschheit droht auszusterben. Unter den Menschen geht ein Gerücht um, das Hoffnung macht: In den Ruinen von Manhattan soll es eine letzte gebärfähige Frau geben. Parzival betritt die todgeweihte Stadt und steht Gangs, Mutanten und Killerkommandos gegenüber. Seine blutige Mission beginnt. Der Regisseur Sergio Martino, dessen Bruder den Film produzierte, leistet ganze Arbeit: Sein Mix diverser amerikanischer Vorbilder von John Carpenter bis Ridley Scott bildet den Höhepunkt der Italo-Endzeitwelle. „Fireflash“ steckt voller skurriler Einfälle und comichafter Figuren, bedient sich freimütig in Grimms Märchenbüchern und hüllt sein düsteres Weltbild in Visionen brutaler Gewalt. Obwohl italienische Genrefilme am Fließband gedreht wurden, standen oftmals dieselben Leuten hinter und vor der Kamera. Der Schauspieler George Eastman, der auch am Drehbuch von „Keoma“ (1976) mitgeschrieben hatte, tobt hier als Anführer einer fiesen Affengang durch Manhattan. Mit von der Partie auch die Brüder De Angelis, die neben dem opernhaften Score für „Keoma“ auch für die Musik mehrerer anderer Castellari-Filme zuständig waren.

Nummer 6 / The Prisoner.

2010-07-25T14:41:00.001+02:00

Gestern abend begann arte mit der Ausstrahlung der 60s Kultserie The Prisoner (Nummer 6 im deutschen Sprachraum). Da die vor einigen Jahren bei Koch Media erschienene DVD-Box seit geraumer Zeit ausverkauft und nur zu horrenden Preisen gebraucht erhältlich ist, ist es doch sehr erfreulich, dass arte die Episoden der Serie für begrenzte Zeit auch als Online-Stream anbietet:

Die Serie wird am kommenden Samstag fortgesetzt.

Ophüls & Ophüls: Programmänderung

2010-07-23T20:55:00.003+02:00

Vielleicht ja interessant für alle, die sich derzeit mit mir im Ophüls-Rausch befinden: Martina Müllers Dokumentarfilm Max Ophüls: Den schönen guten Waren kann aus lizenzrechtlichen Gründen morgen nicht gezeigt werden. Statt dessen läuft um 19:00 Uhr noch einmal der wahrscheinlich unbekannteste der amerikanischen Filme des Regisseurs: The Exile (1947).

Zwei Filme von Brillante Mendoza...

2010-07-15T10:54:00.003+02:00

...starten heute in den Kinos: Lola und Kinatay. Damit ist das WM-Loch offiziell beendet. Für beide Filme gibt es von meiner Seite eine unbedingte Empfehlung. Siehe auch Ekkehard Knörer in der taz, das Videointerview auf cargo-online und das deutlich ausführlichere Printinterview in cargo 05.

Filme von James Benning auf 3sat.

2010-07-13T16:13:00.000+02:00

Heute abend zeigt 3sat um 23 Uhr die Dokumentation James Benning: Circling the Image, in der Reinhard Wulf dem Dokumentar/Essay/Avantgarde-Filmemacher James Benning bei dessen Arbeit zu 13 Lakes interessiert über die Schulter schaut.

Die Doku bildet den Auftakt einer kleinen Benning-Reihe auf dem Sender, deren genauen Termine sich am Ende dieses Infotexts auf der Senderwebsite finden.

(Inwiefern es überhaupt sinnvoll ist, Benning-Filme im Fernsehen zu sehen/zu zeigen, ist eine unbedingt stellenswerte Frage, zu deren Beantwortung die Reihe vielleicht Erfahrungswissen beisteuert.)

Und weil er so schön ist: Bennings Viennale-Jingle -

Mexikanische Melodramen im Arsenal

2010-07-04T12:32:00.005+02:00

Bereits seit vorgestern läuft eine sehr verdiensvolle Reihe im Arsenal: "Mexikanische Melodramen", kuratiert von Peter B. Schumann. Genau solche Phänomene soll ein Kino wie das Arsenal entdecken und verfügbar: Gezeigt werden Klassiker des mexikanischen Kinos aus den Vierziger und Fünfziger Jahren, die narrative Muster des Hollywoodfilmschaffens auf ganz eigene Art flektieren. In der Pressevorführung konnte ich La Perla und Distinto amanecer sehen, zwei sehr faszinierende Filme. Insbesondere letzteren, der am Dienstag zum ersten Mal auf dem Programm steht, eine unbedingt sehenswerte, atmosphärische mexikanische Noir-Variante, möchte ich wirklich jedem ans Herz legen. Der Anfang, eine Verfolgungsjagd, die ins Kino und durchs Kino hindurch führt, zählt zum Poetischsten und Schönsten, was ich in der letzten Zeit gesehen habe. Auf der Damentoilette taucht dann später ein durchgestrichenes Hakenkreuz auf und das Ende ist wie in Casablanca, nur ehrlicher.
Heute Abend führt Marc Siegel in Emilio Fernández' Enamorada ein.

Max & Marcel Ophüls im Zeughauskino

2010-06-30T12:01:00.003+02:00

Das Zeughauskino bleibt the place to be: Gestern endete unsere Reihe, bereits heute beginnt die Doppelretro Max und Marcel Ophüls. Alleine die Möglichkeit, Letter from an Unknown Woman im Kino zu sehen...